チェーザレ・ヴァレッティをLPで聴く：代表アリアの聴きどころとレコード入手＆コレクター指南

はじめに — チェーザレ・ヴァレッティとレコードの時代

チェーザレ・ヴァレッティ（Cesare Valletti）は、20世紀中葉に活躍したイタリアのリリック・テノールで、繊細で歌心のある歌唱によりヨーロッパとアメリカのオペラ舞台で高い評価を得ました。LP時代はまさに彼の全盛期にあたり、ステージのライヴ音源やスタジオ録音がアナログ・レコードとして多く残されているため、ヴァレッティの声と歌い回しを「レコードで聴く」ことの魅力は特別です。本稿では、ヴァレッティの代表的なレパートリー（代表曲）を中心に、レコード（アナログ盤）に焦点を当てて解説します。盤の入手や聴きどころ、コレクターの観点からの注目点も合わせて詳述します。

ヴァレッティの声とレパートリーの特性

ヴァレッティの声は「軽やかでよく整ったリリック・テノール」と評され、柔らかい高音と優れたレガート、言葉の明瞭さが特徴です。劇的な重量を前面に出すタイプではなく、細やかな表現や美しい音の繋ぎ（portamento, legato）で感情を伝える歌手でした。そのため、ドニゼッティやロッシーニ、モーツァルト、ヴェルディのリリックな役柄が得意で、アルフレード（『椿姫』）、ネモリーノ（『愛の妙薬』）、ドン・オッターヴィオ（『ドン・ジョヴァンニ』）、ロドルフォ（『ボエーム』）などがレパートリーの中心にあります。

代表的な「曲（アリア）」とLPでの聴きどころ

• 「Una furtiva lagrima」（ドニゼッティ：『愛の妙薬』） — ネモリーノ
  代表的な甘美なカンタービレの一つ。ヴァレッティの歌い方は直線的なメロディの流れを崩さず、抑制された情感の表出で聴かせます。LPで聴く際は、低ノイズの良好なプレスを選ぶと繊細なピアニッシモやブレスのニュアンスがよく伝わります。

• 「Che gelida manina」（プッチーニ：『ラ・ボエーム』） — ロドルフォ
  若いテノールのロマンチックなアリア。ヴァレッティは過度な装飾を避け、歌詞の語り口を重視するため、芝居性よりも音楽的な表現で勝負します。アナログ録音の温度感が声の艶を増してくれるため、オリジナル・ステレオ期のLPは特におすすめです。

• 「De' miei bollenti spiriti」（ロッシーニ：『セヴィリアの理髪師』） — アルマヴィーヴァ伯爵
  軽快な技巧を要するアリア。ヴァレッティの俊敏なレガートと明るい高音が生きる役柄で、ロッシーニの早いフレージングを滑らかにまとめるところに魅力があります。モノラル期の鮮烈な切れ味も悪くありませんが、ステレオ録音の方がニュアンスが豊かに聞こえます。

• 「Dalla sua pace」（モーツァルト：『ドン・ジョヴァンニ』）／「Il mio tesoro intanto」 — ドン・オッターヴィオ
  モーツァルト特有の清澄な美しさが重要なアリア。ヴァレッティの柔らかな音色と正確な発音はモーツァルトの繊細な楽想と相性がよく、室内楽的な伴奏感が残るプレスを選ぶと対位法的な細部も楽しめます。

• 「Ah, forse lui」（ヴェルディ：『椿姫』） — アルフレードの場面／「Parigi, o cara」など
  ヴェルディのリリックな側面を担う楽章。ドラマ性の高い場面よりも内省的な瞬間での情感表出に長けており、ダイナミクスの幅がLPでの再生クオリティに依存します。良好なカッティングの盤では表情の揺れがしっかり伝わります。

レコード（LP）で聴く意義 — スタジオ録音とライヴ録音の違い

ヴァレッティをレコードで聴く際、スタジオ録音とライヴ録音はそれぞれ別の魅力を持ちます。

• スタジオ録音：音質が整えられ、バランスの良い演奏と歌唱を聴けます。アーティキュレーションやフレージングの細部がクリアに録られていることが多く、ヴァレッティのレガートや弱音の美しさをじっくり味わえます。オリジナル・ステレオLP（1950s後半〜1960sのプレス）は、マスターの質が良ければ温かみのあるアナログ・サウンドを楽しめます。

• ライヴ録音（上演録音）：舞台の緊張感や即興的な表現、共演者との相互作用を感じられます。メトロポリタン歌劇場（Met）などでの公演が放送されていたため、当時の放送録音を収めたLPや後のアナログ再発盤が存在します。ノイズや会場音がある一方で、舞台上の空気感とヴァレッティの役作りを肌で感じられるのが魅力です。

レコード選びの実務的アドバイス（コレクター目線）

• ラベルとプレス年を確認する：オリジナル・プレス（初出盤）はマスターの音質が良く、リマスターや再プレスで音の色味が変わることがあります。レーベルは主要どころ（当時の大手レーベル）に注目すると良いでしょう。具体的なカタログ番号は入手前にディスコグラフィ（後述の参考サイト）で確認してください。

• 盤の状態（VG+/NMなど）を重視する：ヴァレッティのような繊細な歌唱は、スクラッチやチリノイズに影響されやすいです。良好な保存状態の盤を選ぶと、ピアニッシモや細かなブレスがより明瞭に聴こえます。

• ステレオとモノラルの違い：1950年代後半〜60年代はステレオ化が進みましたが、録音方式やマイク配置によって音像の印象が異なります。モノラルの録音は「密度感」があり温もりを感じやすく、ステレオは空間的広がりと楽器の分離が得られます。

• ライナーやブックレットを確認：当時のLPには詳細な解説や共演者、指揮者、録音日が記載されていることが多く、来歴や背景理解に役立ちます。中古盤でもライナーが残っている盤を選ぶと情報面で有利です。

推薦盤（入手しやすさと聴きどころ）

「コレクターの定番」としては、以下のようなタイプのLPを探すとヴァレッティの魅力がよく分かります（特定のカタログ番号は流通により異なるため、購入前にディスコグラフィで確認してください）。

• フル・オペラのスタジオ録音LP — 代表的役での通し録音。ヴァレッティの演技と音楽的解釈を一枚で把握できます。
• メトや欧州歌劇場のライヴ録音LP — 舞台上の緊張感や共演陣とのやりとりが魅力。
• アリア集やリサイタル盤 — 様々な作曲家のアリアを収録した編集盤は、ヴァレッティの表現の幅を短時間で知るのに便利。

実例的な聴取ポイント — レコードで味わうテクニカルな楽しみ

ヴァレッティをアナログ盤で聴く際に注目したい点を具体的に列挙します。

• ブレスの位置と長さ：LPは演奏時の呼吸感がそのまま残ることが多く、ブレスの取り方から歌手のフレージング哲学が見えます。
• 弱音域（p, pp）の質感：ヴァレッティの美点の一つは弱音での表現力です。ノイズの少ない盤だと、ppの中にある倍音や声の芯がよく聴き取れます。
• 言葉の明瞭さ：イタリア語の子音や母音の輪郭がLPのイコライジングやマスターの良否で変化します。語尾の処理やリズム感に注意すると演技面の判断がしやすいです。

レア盤と注意点

一部のライヴ録音や海外放送の音源は長らく公式発売されず、放送録音（ブロードキャスト）由来の盤が出回ることがあります。こうした盤は音質が粗い場合もありますが、歴史的価値が高く、特に共演者や舞台での逸話を補完する資料として重宝されます。購入時は以下を確認してください。

• 録音年・上演日や劇場名
• 出演者と指揮者の表記
• 音源の由来（放送録音かスタジオか）

入手方法 — 中古レコード市場での探し方

ヴァレッティの盤は国内外の中古レコード店、オークション、オンライン・マーケットプレイスに散在しています。日本のレコード店やオンラインショップ（後述の参考リンク参照）で「LP」「Cesare Valletti」「artist」「title」などのキーワードで検索すると見つかることが多いです。盤の写真とコンディション表記（例：VG+, VG, NM）を必ず確認してください。

おわりに — レコードで残る歌手の息づかい

チェーザレ・ヴァレッティは、派手さを追わず歌の本質で聴かせる歌手でした。アナログ・レコードは彼の細やかな表現や歌詞への配慮を生々しく伝えてくれる媒体です。スタジオ盤の洗練、ライヴ盤の瞬発力、どちらもそれぞれに価値があります。これからヴァレッティを掘る方は、上に挙げたアリアやレパートリーを手がかりに、良好なコンディションのLPを一枚ずつ集めていくことをおすすめします。

参考文献

• チェーザレ・ヴァレッティ — Wikipedia（日本語）
• Metropolitan Opera Archives — 検索結果（Cesare Valletti）
• Discogs — Cesare Valletti（ディスコグラフィ検索）
• AllMusic — Cesare Valletti（アーティスト検索）

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