Mark Laneganのおすすめアルバム徹底ガイド：デビュー作から後期作品まで聴き方とコラボ解説
エバープレイ編集部はじめに
Mark Laneganはシアトル出身のシンガーソングライター／ヴォーカリストで、Screaming Treesのフロントマンとしての活動だけでなく、ソロ作や多くのコラボレーションを通して独自の世界観を築きました。ハスキーで深い低音の声、ブルースやオルタナ、フォーク、電子音楽を横断する選曲とプロダクション、そして暗くも詩的な歌詞表現が彼の魅力です。本稿では「レコードとして手元に置きたい」おすすめ作品を中心に、それぞれの聴きどころや背景、どんな場面で聴くとよいかを深掘りして紹介します。
おすすめレコード（ピックアップ解説）
The Winding Sheet (1990)
Laneganのソロ・デビュー作。Screaming Treesの轟音とは対照的に、シンプルで生々しいアレンジが中心。ルーツ／ブルース志向のカヴァーや陰影のあるオリジナルが並び、以降のソロ作品の基盤となる「声と物語」の作り方が色濃く出ています。ソロ入門として、また初期の素朴さを味わいたいリスナーに。
Whiskey for the Holy Ghost (1994)
よりアコースティックで重厚な雰囲気が広がる2作目。歌詞の語り口やダークなムードが研ぎ澄まされ、ブルースや民謡的な手触りが強まります。夜のドライブや深夜の静かな時間に合う一枚。
Scraps at Midnight (1998)
より完成度の高いソングライティングとプロダクションを提示する作品。陰鬱さの中に繊細さが漂い、Laneganの声が一層中心に据えられています。静かな緊張感と救いのない美しさの共存が魅力です。
I'll Take Care of You (1999)
カヴァー中心のアルバムで、Lanegan流に再解釈された楽曲群が並びます。原曲の輪郭を尊重しつつ、Laneganの声とアレンジで別の世界へと変貌させる手腕が楽しめます。原曲を知る楽しさと再発見が同居する1枚。
Field Songs (2001)
アコースティック要素と暗いムードを保ちつつ、曲ごとのダイナミクスに幅が出てきた重要作。聴き手を物語へと引き込む構成力があり、歌詞の世界に没入しやすいアルバムです。
Bubblegum (2004)
プロダクションが多様化し、エレクトリックやダークポップ的な要素も取り入れた転機的な作品。ゲストにPJ Harveyが参加したシングル「Hit the City」は特に認知度が高く、荒々しさとポップさが混ざる独特のサウンドが光ります。Laneganの音楽が「広がる」瞬間を感じられる一枚。
Ballad of the Broken Seas (Isobel Campbell & Mark Lanegan, 2006)
Isobel Campbellとのコラボ作。対照的な声質（Campbellの澄んだ声とLaneganの低音）が物語性を強め、フォーク／バラード的な美しさと哀愁が重なります。デュエットによる劇的な効果を楽しみたいリスナーにおすすめです。
Blues Funeral (2012)
長年のキャリアを経て生まれた、エレクトロニクスやアンビエント要素を大胆に取り入れた作品。ダークでサイケデリックな音像にLaneganの声が乗る、現代的かつ成熟したサウンド。先行シングル「The Gravedigger's Song」はその象徴的な一曲です。新しい音響表現を好むリスナーに刺さります。
Phantom Radio (2014)
Blues Funeralの流れを汲みつつ、よりエレクトロニックで多彩な音色を追求した一枚。サウンドスケープが豊かで、夜間のイメージや都市の孤独感が強調されています。音作りに注目しながら聴くと新たな発見があります。
Gargoyle (2017)
近年の集大成的な側面を持つアルバムで、重厚なロック要素とダークな叙情性が同居。キャリア後期の深みが表れており、歌唱表現・曲作りともに円熟の域に達しています。Lanegan入門者が「もっと知りたい」と思うきっかけになりやすい作品です。
聴きどころとおすすめの聴き方
声を中心に聴く：Laneganの最大の魅力はその声質です。歌詞の語りや間を大切にしている曲が多いので、ヘッドフォンや良好なスピーカーでのリスニングを推奨します。
時代順に聴く：デビュー〜中期〜近年と変化が明確なので、年代順に聴くと声やプロダクションの変遷、歌世界の深化がよく分かります。
コラボ作も併せて：Isobel Campbellとのデュエット作や、Queens of the Stone Age等との交流曲を並行して聴くと、Laneganがいかに多面的に音楽と関わってきたかが見えてきます。
歌詞に注目：短く強いフレーズ、反復、物語風の歌詞が多いので、歌詞カードや歌詞サイトを見ながら聴くと理解が深まります。
コラボレーションと位置づけ
Laneganはソロ以外に多数のコラボレーションで知られています。Isobel Campbellとのアルバム群、Queens of the Stone AgeやMoby、Gutter Twins（Greg Dulliとのユニット）など、多彩なパートナーシップを通じて音楽性を広げました。これらのコラボ曲を聴くと、Laneganの声がいかに作品の色を変え、物語性を補強するかがよく分かります。
どのレコードを先に買うべきか（入門ガイド）
まずは一枚で幅を掴みたい：Bubblegum（2004）かBlues Funeral（2012）。どちらもLaneganらしさと音楽的幅が分かりやすく出ています。
声と初期の素朴さを味わいたい：The Winding Sheet。
デュエット／対話的な歌世界を楽しみたい：Ballad of the Broken Seas（Isobel Campbell & Mark Lanegan）。
深い叙情性と円熟を求めるなら：Gargoyle。
最後に（聴くときの心構え）
Mark Laneganの音楽は「明快にハッピー」なものではありません。むしろ影や孤独、生活の淵にある感情を歌います。ですが、そこには強い美しさと誠実さがあり、繰り返し聴くほどに新しい表情が見えてきます。静かな時間、夜、あるいは深く集中したい時にそっとかけてみてください。
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