KISSの名盤を徹底解説：初心者からコアファンまで聴くべきアルバムと聴き方
エバープレイ編集部はじめに
KISSは1970年代から派手なメイク、劇的なステージパフォーマンスでロックのイメージを象徴してきたバンドです。本コラムでは、KISSのレコード（アルバム）を中心に、「この1枚を聴いてほしい」という観点で代表作・名盤を厳選して紹介します。各アルバムの背景、聴きどころ、代表曲を明確に示し、初めてKISSに触れる人からコアなファンまで役立つガイドを目指します。
KISS（1974）
デビュー作。シンプルでキャッチーなロック・ナンバーが並び、バンドの基礎となるスタイルが確立された一枚です。後のステージ演出やイメージの原型が、この時点で既に見て取れます。
- 聴きどころ：シンプルで勢いある演奏、ポップなメロディとフック
- 代表曲：「Strutter」「Deuce」「Cold Gin」
Hotter Than Hell（1974）
デビュー直後にリリースされた2作目。よりダークで重厚なサウンドを追求したアルバムで、スタジオ録音の実験的要素も感じられます。ライブで映える曲も多く、初期KISSの荒々しさが楽しめます。
- 聴きどころ：ギターリフとリズムの強調、ステージ向けのエネルギー
- 代表曲：「Got To Choose」「Parasite」
Dressed to Kill（1975）
3作目。メロディの明快さやシングル志向の楽曲が増え、商業的にも成功を収めた作品です。アルバムとしての完成度が高まり、KISSの人気をさらに押し上げました。
- 聴きどころ：端的なロックンロール曲が多く、短時間で強い印象を残す構成
- 代表曲：「Rock and Roll All Nite」
Alive!（1975）
KISSを一気にトップバンドへ押し上げたライヴアルバム。スタジオ作品とは別のエネルギーを持つライヴ音源で、ステージでの迫力や観客との一体感がそのまま伝わります。KISSを語るうえで外せない一枚です。
- 聴きどころ：熱狂的なライヴ・パフォーマンスの臨場感、アンセム的な曲の強さ
- 代表曲（ライヴでの定番含む）：「Rock and Roll All Nite（Live）」「Deuce（Live）」
Destroyer（1976）
プロデューサーにボブ・エズリンを迎え、アレンジやサウンド面で大きく飛躍した重要作。オーケストレーションやコーラスを取り入れた壮大な楽曲群と、KISSのポップセンスが融合した名盤です。
- 聴きどころ：劇的なアレンジ、メロディの強さ、アルバムとしてのドラマ性
- 代表曲：「Detroit Rock City」「Beth」「Shout It Out Loud」
Rock and Roll Over（1976）
Destroyerの流れを受けつつ、よりストレートなロックンロール回帰を見せた作品。勢いとキャッチーさを重視した良質な楽曲が揃っており、ライブ・アンセムが多数あります。
- 聴きどころ：テンポ感とリフのキレ、聴きやすいフック
- 代表曲：「Hard Luck Woman」「Calling Dr. Love」
Love Gun（1977）
バンドの黄金期を象徴するアルバムのひとつで、メンバーそれぞれの個性が前面に出た楽曲が並びます。ライブでも人気の高い曲が多く、ロックの王道を行く充実作です。
- 聴きどころ：メンバー各自のソロ曲の個性、シングル級の楽曲の揃い
- 代表曲：「Love Gun」「Christine Sixteen」
Dynasty（1979）
ディスコ的なアレンジを導入した作品で、賛否分かれる実験作でもあります。ポップさとダンサブルなアプローチが目立ち、KISSの多面性を示したアルバムです。代表曲の「I Was Made For Lovin' You」は世代を超えて知られています。
- 聴きどころ：ディスコ要素とロックの融合、キャッチーなメロディ
- 代表曲：「I Was Made For Lovin' You」「Sure Know Something」
Music from "The Elder"（1981）
コンセプトアルバムとして制作された野心作。従来のKISS像を大きく外れる作品で、リリース当初はファン・評論家ともに評価が分かれましたが、現在ではカルト的な支持を受ける異色作です。ドラマ性や叙事詩的な構成を求めるリスナーにおすすめ。
- 聴きどころ：ストーリーテリング志向の楽曲、実験的アレンジ
- 代表曲：「The Oath」「I」
Creatures of the Night（1982）
80年代初頭のKISSの“原点回帰”的作品で、ヘヴィなギターサウンドと力強いボーカルが特徴。バンドの重厚路線を打ち出した一枚で、ハードロック寄りのファンに特に評価されています。
- 聴きどころ：攻撃的なギターサウンド、シャープなリズム
- 代表曲：「Creatures of the Night」「War Machine」
Lick It Up（1983）
メイクをやめた“アンメイク期”の象徴的アルバムで、KISSのビジュアル刷新と共に音楽的にも新たなスタートを切った作品。ポップ寄りの曲からヘヴィなナンバーまで幅があります。
- 聴きどころ：メタル/ハードロック色の強化、ステージイメージの変化
- 代表曲：「Lick It Up」「All Hell's Breakin' Loose」
Psycho Circus（1998）
オリジナルメンバー再結集をうたったアルバムで、90年代後半のKISSの“再興”を象徴する作品。プロダクションは現代的ながら、クラシックKISSの要素を多く残しています。
- 聴きどころ：往年のKISS風味と近代的サウンドの融合、再結集の象徴性
- 代表曲：「Psycho Circus」「I Finally Found My Way」
Sonic Boom（2009） / Monster（2012）
比較的近年のスタジオ作ながら、原点回帰を意識したギター主導のロック・アルバム。往年のファンへのオマージュを感じられる内容で、ライブでしっかり映える楽曲が多いのが特徴です。
- 聴きどころ：クラシックKISSへの回帰、曲作りの安定感
- 代表曲（各作より）：「Modern Day Delilah（Sonic Boom）」「Hell or Hallelujah（Monster）」
どのアルバムから聴くべきか（目的別ガイド）
- 入門：Alive! — ライブの熱量で一気にKISSの魅力を理解できます。
- バンドの成長を追う：KISS → Dressed to Kill → Destroyer と年代順に聴くと変化が分かりやすいです。
- 実験作・異色作を楽しみたい：Music from "The Elder" や Dynasty
- ヘヴィ路線が好きなら：Creatures of the Night
- 再結集や近年作を聴きたい：Psycho Circus、Sonic Boom、Monster
アルバムごとの楽しみ方のヒント
- 初期（1974–1977）：シンプルかつストレートなロックを楽しむ。リフとコーラスの強さが魅力。
- 中期（1979–1983）：作風の幅が広がる時期。ポップス的な実験やコンセプト作品にも注目。
- 復活以降：往年のスタイルへの回帰やメンバー再集結による「らしさ」の再確認がポイント。
まとめ
KISSは「ショー」と「楽曲」の両方で成立しているバンドです。スタジオで練り上げられた名曲群と、ライヴでの圧倒的なパフォーマンスの両面から楽しめるのが魅力。今回紹介したアルバム群は、それぞれ違った顔を見せるので、目的に合わせて手を伸ばしてみてください。まずはAlive!やDestroyerあたりから聴くと、KISSの魅力を効率よく掴めるはずです。
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