映画サウンドトラックの魅力と役割：歴史・制作・現代の潮流を読み解く

2025年12月8日 最終更新日時 : 2025年12月8日 エバープレイ編集部

映画サウンドトラックとは何か

映画サウンドトラック（soundtrack）は、映画の中で使われる音楽全般を指す言葉であり、広義には劇中音楽（スコア）と劇中で流れる楽曲（ソング）の両方を含みます。映画音楽は映像と密接に結びつき、感情の強調、物語の方向付け、時間や場所の提示、キャラクターの象徴化など多様な機能を担います。単なるBGMを超え、独立した芸術作品としてサウンドトラックアルバムがリリースされ、音楽のみで消費されることも多くあります。

歴史と発展

映画音楽の歴史は映画の誕生とともに始まりました。サイレント映画時代にはピアニストやオーケストラが各地で生演奏を行い、物語に合わせて即興や既存曲を用いました。トーキーの普及後、作曲家が映像のために書き下ろす「オリジナルスコア」が定着します。ハリウッド黄金期にはマックス・スタイナー（Max Steiner）やエルマー・バーンズ、ベルナルド・ハーマン（Bernard Herrmann）などが映画音楽の様式を確立しました。スタイナーは『キング・コング』（1933）や『風と共に去りぬ』（1939）などで知られ、ハーマンはヒッチコック作品（『サイコ』など）で独特の音響世界を築きました。

映画音楽の主要な機能

  • 感情誘導：音楽は観客の感情を誘導し、不安や高揚、哀愁を効果的に強化します。
  • 物語の補強：場面転換や時間経過、内面描写を音楽で示すことができます。
  • モチーフと主題：ワーグナー由来の「ライトモチーフ（leitmotif）」はキャラクターやテーマを反復して象徴化します。ハワード・ショア（『指輪物語』）やジョン・ウィリアムズ（『スター・ウォーズ』）の作品に顕著です。
  • 現実性の付与（ダイジェティック音楽）：映画内でキャラクターが聞く音楽（ラジオや劇中ライブ）は世界のリアリズムを補強します。一方、劇伴（非ダイジェティック）は現場の外から感情を操作します。

代表的な作曲家と作品

映画音楽を代表する人物は多く、それぞれが異なる手法で映像に彩りを加えました。例を挙げると：

  • マックス・スタイナー（Max Steiner）— 初期ハリウッドのスコア作法を確立。
  • ベルナルド・ハーマン（Bernard Herrmann）— ヒッチコック作品での緊張感ある音使い。
  • エンニオ・モリコーネ（Ennio Morricone）— 西部劇音楽を革新した色彩豊かなサウンド。
  • ジョン・ウィリアムズ（John Williams）— 大規模なオーケストレーションと叙事詩的モチーフで人気シリーズを支える。
  • ハンス・ジマー（Hans Zimmer）— 電子音響とオーケストラを融合した現代的スコアの第一人者。
  • レイチェル・ポートマン、ヒルデュル・グドナドッティルなど女性作曲家— 近年ますます重要な受賞歴と評価を得ています。

制作プロセス：企画から録音まで

映画音楽制作は一般に以下の流れで進みます。

  • スポッティング・セッション：監督・編集者・作曲家が一同に会し、どの場面に音楽を入れるか、目的は何かを決めます。
  • テンポラリー・トラック（テンプレート）の使用：編集の段階で既存音源を仮置きして演出を試すことがあり、これが後に作曲家の方向性に影響を与える場合があります。
  • 作曲とオーケストレーション：作曲家がテーマやモチーフを作り、オーケストレーターがスコアを拡大・分配します。
  • 録音セッション：フルオーケストラ、室内アンサンブル、または電子音源を用いて録音。近年はサンプル音源やリモート録音を併用するケースも増えています。
  • ミキシングと音響ポストプロダクション：音楽と効果音、セリフを最終的にバランスさせ、映画の音響空間を完成させます。

音楽スタッフの役割

  • 作曲家：スコアを創造する中心人物。
  • 音楽スーパーバイザー：既存楽曲の選定とライセンス交渉を行い、楽曲使用の法的手続きを管理します。
  • 音楽エディター：撮影編集に沿って音楽を配置・編集し、テンポや尺を整えます。
  • オーケストレーター／指揮者：作曲家のアイディアを演奏可能なスコアに落とし込み、録音を指揮します。

スコアとサウンドトラックアルバムの違い

映画の音楽パッケージには主に「オリジナルスコア」と「サウンドトラック（主にポップ曲を集めたもの）」があり、両者は目的も聴取体験も異なります。オリジナルスコアは映像に密着した器楽中心の音楽で、サウンドトラックアルバムは劇中で使われた楽曲やイメージソング、テーマソングを集めたコンピレーション的商品です。時にサウンドトラックが映画そのものより大きな商業的成功を収めることもあり、例えば『サタデー・ナイト・フィーバー』や『ボディガード』などは世界的な大ヒットとなりました。

ライセンスと著作権

劇中での既存楽曲使用には、楽曲の著作権者とレコード権者の双方から許諾（シンクライセンスやマスターレコード使用許可）が必要です。音楽スーパーバイザーはこの交渉を担い、予算や契約条件に応じて楽曲選定を行います。近年はストリーミング時代の権利処理が複雑化しており、配信や海外展開を見越した権利処理が必須となっています。

現代の潮流と技術的変化

近年の映画音楽はテクノロジーの進化に伴い多様化しています。シンセサイザーやサンプラー、音の設計（sound design）要素を取り入れたハイブリッドスコアが主流になり、電子音とオーケストラの融合が一般的になりました。さらに、世界各地の民族音楽や非西洋楽器を取り入れることで、文化的背景を音で表現する試みも増えています。ただし文化的再生産や盗用の問題にも配慮が求められます。

保存・再発とファン文化

過去のスコアや未発表音源の再発はファン市場でも重要です。レーベル（La-La Land Records、Varèse Sarabande など）は拡張版やリマスター盤を限定リリースし、サウンドトラック愛好家の需要に応えています。また、映像メディアの高解像度化に合わせて音源のリストアやリミックスが行われることもあります。

結び：映画と音楽の共振

映画音楽は映像表現を支える不可欠な要素であり、作曲家、監督、編集者、音楽スーパーバイザーらの共同作業によって生まれます。古典的なオーケストラルスコアから、電子音響や世界音楽を取り入れた現代的表現まで、その役割は拡大し続けています。サウンドトラックが映画の記憶を呼び起こし、単独で聴かれることで新たな物語体験を生む点こそ、映画音楽の大きな魅力です。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
用語
前の記事
ドイツクラリネット（Oehler式）の歴史・構造・音色 — 選び方と現代的潮流
2025年12月8日
次の記事
エーラー式クラリネット（Oehler system） — 歴史・構造・音色・選び方を徹底解説
2025年12月8日