Les Claypoolおすすめレコードガイド：必聴アルバムと聴きどころ解説

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

イントロダクション

Les Claypoolはベーシスト／作曲家としてロック界に独自の地位を築いてきたアーティストです。Primusを中心に数多くのバンドやソロ活動を行い、ファン層は幅広く、作品ごとに異なる音楽的冒険が詰まっています。本コラムでは、Les Claypoolに初めて触れる人からコレクターまで楽しめるおすすめレコードをピックアップし、各作の聴きどころ、音楽的特徴、購入時の目安（スタイル／音楽的価値観）を深掘りして解説します。

Primusの必聴盤（入門〜コアファン向け）

  • Frizzle Fry (1990)

    Primusの初期を代表するアルバム。Claypoolの特徴的なスラップ＆タッピングを前面に押し出した楽曲群と、奇抜なリリック／サウンドデザインが光ります。バンド編成の生々しさと演奏力が詰まった作品で、Primusの“原点”を理解するには最適。

    代表曲："Too Many Puppies"、"John the Fisherman"

  • Sailing the Seas of Cheese (1991)

    メジャー進出後の代表作で、より洗練されたプロダクションと幅広い楽曲性が魅力。ヘヴィなベースラインとポップ／ファンク／プログレ的要素が混ざり合い、Claypoolのキャラクターがより明確になった作品です。

    代表曲："Jerry Was a Race Car Driver"、"Tommy the Cat"

  • Pork Soda (1993)

    ダークで時に不穏な雰囲気を持つ一枚。サウンドの厚みと実験性が増し、歌詞の世界観もよりシュールに。バンドの音楽的幅を深く掘り下げたいリスナーにおすすめ。

    代表曲："My Name Is Mud"、"Mr. Krinkle"

  • Tales from the Punchbowl (1995)

    より楽曲の構成が凝り、ライブでも人気の楽曲を多く含むアルバム。テクニカルな演奏とキャッチーなフレーズの同居が特徴で、Primusのツボを押さえた一枚です。

    代表曲："Wynona's Big Brown Beaver"、"Southbound Pachyderm"

ソロ／サイドプロジェクトの名盤

  • Highball with the Devil (1996)

    Claypoolの個性が最もストレートに出たソロ作。ベース主導のトラックにユーモアと実験性が混ざり、Primusでは見られない個人的な表現が多く聴けます。

    キーポイント：ソロならではの自由な編曲とゲストミュージシャンの個性。

  • Of Whales and Woe (2006)

    ソロ第2作。インスト曲から歌ものまで幅広く、Claypoolの作曲センスと音色へのこだわりが分かる一枚。ナラティブなトラックも多く、聴き応えがあります。

  • Of Fungi and Foe (2014)

    さらに実験的な要素を取り入れた作品。音響的なアプローチや変拍子、ユニークな楽器使いなど、音楽的好奇心を刺激する内容です。

コラボレーション／スーパーグループ

  • Oysterhead — Oysterhead (2001)

    Claypool（ベース） × Trey Anastasio（Phish／ギター） × Stewart Copeland（The Police／ドラム）という豪華メンバーによる唯一のスタジオ作。即興性と構成力が同居し、それぞれの色が結びついたユニークなアルバムです。

    聴きどころ：メンバー各々のクセがぶつかる瞬間のスリル。

  • The Claypool Lennon Delirium — Monolith of Phobos (2016) / South of Reality (2019)

    Sean Lennonとの共同プロジェクト。サイケデリックでドリーミーな世界観を作り込み、Claypoolのベースワークが新たな音像を支えます。ロック／サイケ好きにはたまらない作品群。

  • Fearless Flying Frog Brigade（ライブ／再構築）

    ライブ色の強いプロジェクトで、Primus曲やカバーを大胆に再構築。ライブ盤を通じてClaypoolの即興性やアレンジ力を味わえます。

各アルバムの聴きどころ（技術的観点と表現）

  • ベースのフロント化 — Claypoolはベースを単なるリズム楽器ではなく、ソロ楽器／リード楽器として扱います。各アルバムでのベースラインを追うことでメロディーとリズムの両面を楽しめます。

  • リズムの多様性 — ファンク、パンク、プログレ、サイケデリックなどジャンル横断的。リズムの変化やブレイクに注目すると楽曲構造が見えてきます。

  • ストーリーテリング — 歌詞や楽曲タイトルにユーモアや風刺、物語性が強く現れる作品が多いです。歌詞を追いながら聴くとClaypoolの世界観が深まります。

初めて買うならこの5枚（入門リスト）

  • Frizzle Fry — Primus（原点を知る）
  • Sailing the Seas of Cheese — Primus（代表曲とプロダクション）
  • Pork Soda — Primus（ダークな表現）
  • Highball with the Devil — Les Claypool（ソロの自由さ）
  • Oysterhead — Oysterhead（コラボレーションの妙）

購入時の視点（何を基準に選ぶか）

  • スタジオ盤 vs ライブ盤：Studioは作り込みを、ライブ盤は即興性やアレンジの違いを楽しめます。Primusはライブでの展開が魅力なので、ライブ音源の評価も重要です。

  • コラボレーション作：参加ミュージシャンの色が強く出るため、ゲストの好みで選ぶのも面白いです（例：OysterheadやClaypool Lennon Delirium）。

  • 再発／初回盤の違い：リマスターやボーナストラックの有無などで体験が変わります。リリース年やライナーノーツの有無も参考にしてください。

聴き込みのコツ：楽曲理解を深めるために

  • まずは代表曲でClaypoolのベースフレーズを追い、次に曲全体の構成（A/B/ソロ／アウトロ）を把握する。
  • 歌詞や曲タイトルに隠されたユーモアや風刺を読み解くと、聴取体験が豊かになります。
  • 異なるバンド／プロジェクトを横断して聴くと、Claypoolの音楽的変遷やテーマの反復が見えてきます。

まとめ：Les Claypoolのレコードを楽しむために

Les Claypoolの作品は“ベースが主役”というだけではなく、楽曲ごとのアイデア、コラボ相手、ライブでの変化など多面的に楽しめます。上で挙げた入門盤を軸に、ソロ作やコラボ作、ライブ盤へと広げていくとClaypoolの音楽世界を深く味わえます。

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