DCEUの全貌：始動から混迷、そして次の時代へ — 深掘り解説

2025年12月12日 最終更新日時 : 2025年12月12日 エバープレイ編集部

はじめに：DCEUとは何か

DC Extended Universe（通称DCEU）は、ワーナー・ブラザースが2013年の『マン・オブ・スティール』を皮切りに展開した、DCコミックス原作の実写映画群を指す呼称です。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）にならい、複数の作品で世界観やキャラクターを相互に結びつける「共有ユニバース」を目指しました。しかし、制作方針の揺らぎや興行・批評の浮き沈みにより、単純な成功譚とは言えない複雑な歴史を刻んでいます。本稿では立ち上げから終盤の経緯、主要作品と興行・評価、制作上の課題、そしてその遺産と今後の展望までを詳しく掘り下げます。

立ち上げ期：壮大な起点（2013〜2016）

DCEUは2013年の『マン・オブ・スティール』（監督：ザック・スナイダー）で始動しました。スナイダーはダークで重厚なスタイルを持ち込み、既存のスーパーヒーロー像を再解釈。次いで『バットマン vs スーパーマン　ジャスティスの誕生』（2016）でバットマンとスーパーマンの対立を描き、ワンダーウーマンの実写映画化も示唆しました。同年にはスピンオフ色の強い『スーサイド・スクワッド』（2016）も公開され、これにより複数トーンの作品群を早期に投入する戦略が明確になります。

音色の分断と転換点（2016〜2018）

しかし『バットマン vs スーパーマン』は批評的に辛辣な評価を受け、興行面では成功したもののブランドイメージに陰を落としました。さらに『ジャスティス・リーグ』（2017）では制作途中での方針変更が発生。スナイダーが私的事情で降板後、ジョス・ウェドンが大規模な追加撮影と編集を担当しました。結果として作品はトーンや語りの一貫性を失い、興行・批評ともに期待値に届かない結果に。

一方、DCの中でも例外的に高評価となったのがパティ・ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン』（2017）です。女性監督・女性主人公の手堅い人間ドラマとヒロイズムが響き、批評・興行ともに成功（世界興行収入約8.2億ドル）しました。これはDCEUが単純な失敗集団ではなく、個別作品の出来が大きく差を生んでいることを示しました。

拡大と多様化：ヒット作と失敗作の混在（2018〜2020）

2018年の『アクアマン』はジェームズ・ワンの鮮やかな映像演出とポップな冒険譚で世界興行収入約11.5億ドルを記録し、DCEU最大級のヒットとなりました。対照的に『シャザム！』（2019）は比較的好評だが中規模の興行（約3.66億ドル）、『バード・オブ・プレイ』（2020）は批評はまずまずも興行的には苦戦（約2.01億ドル）しました。

この期間に、DCEUは作風の多様化を図りつつも、それがブランドとしての一貫性を損ねる原因にもなりました。トーンの違う作品が市場に混在するため、一般観客に対する期待値が定まりにくくなったのです。

制作現場の問題点と“スナイダー・カット”運動

制作面ではスタジオ側の方針変更、リードシップの不在、テスト素材への過度な反応、マーケティングと編集の乖離などが常に指摘されてきました。最も象徴的な出来事が、「#ReleaseTheSnyderCut」と呼ばれるファン運動です。これは『ジャスティス・リーグ』の本来の監督版であるいわゆる“スナイダー・カット”の存在を巡る声で、最終的にHBO Maxでの『ザック・スナイダー・ジャスティス・リーグ』（2021年）公開という異例の結果を招きました。これは制作過程とファンダムの力が直接的に再編集・再公開に結実した稀有な事例です。

興行成績の概況（代表作の世界興行収入）

  • マン・オブ・スティール（2013）：約6.68億ドル
  • バットマン vs スーパーマン（2016）：約8.73億ドル
  • スーサイド・スクワッド（2016）：約7.46億ドル
  • ワンダーウーマン（2017）：約8.21億ドル
  • ジャスティス・リーグ（2017）：約6.57億ドル
  • アクアマン（2018）：約11.48億ドル
  • シャザム！（2019）：約3.66億ドル
  • バード・オブ・プレイ（2020）：約2.01億ドル
  • ワンダーウーマン 1984（2020）：約1.66億ドル（パンデミックの影響あり）
  • ザ・スーサイド・スクワッド（2021）：約1.67億ドル

（各数字は興行成績の概算で、参照元はBox Office Mojo等）

批評とファンの反応：二極化する評価

DCEU作品の批評は一貫して二極化傾向がありました。『ワンダーウーマン』『アクアマン』のように批評家・観客双方から支持された作品もあれば、『バットマン vs スーパーマン』や初期の『ジャスティス・リーグ』のように論争を呼んだ作品もあります。批評家の主な批判点は脚本の整合性、キャラクター描写の浅さ、トーンのぶれ、編集の問題などであり、逆に好意的に評価された点はキャラクターの新鮮さやビジュアル、個別監督の手腕でした。

キャスティングとキャラクター描写の変遷

DCEUはヘンリー・カヴィル（スーパーマン）、ベン・アフレック（バットマン）、ガル・ガドット（ワンダーウーマン）といった印象的なキャスティングで注目を集めました。特にガドットのワンダーウーマンは強いブランド価値を生み、単独映画の成功に繋がりました。ただし役者の扱いや契約、出演継続に関するスタジオ判断がしばしば物議を醸し、これがフランチャイズの長期的な安定性を損なう要因ともなりました。

スタジオ経営と再編：DCEUの終焉と次の幕開け

ワーナー・ブラザース内部では、DCEUの方向性を巡る幾度ものトップ交代と戦略変更がありました。2022年にはジェームズ・ガンとピーター・サフランが新たなDCスタジオの責任者に就任し（正式発表は2022年）、共有世界を再構築する計画が打ち出されました。これにより、DCEUは徐々に区切りを付けられ、新たな「DCユニバース（DCU）」計画へと移行していくことになります。つまり、DCEUは単なる失敗ではなく、試行錯誤の過程――次世代の土台と問題点を可視化した段階――という見方も可能です。

DCEUの遺産：映画産業とファンダムへの影響

DCEUの最大の遺産の一つは、制作プロセスとファン活動の力関係に変化をもたらした点です。スナイダー・カットのリリースは、熱心なファン運動が商業的・配信戦略にまで影響を与え得ることを示しました。また、多様なトーンの作品を同一ブランド内で試みた経験は、スタジオ側にとって「何が機能するか」を学ぶための重要なデータとなりました。さらに女性監督や多様なジャンルへの挑戦が功を奏し得ることも示され、以降の企画にも影響を与えています。

教訓と今後：何を学ぶべきか

DCEUの歴史から得られる教訓は複数あります。まず共有ユニバースを成功させるためには、長期的なビジョンと一貫したクリエイティブガバナンスが必要です。次に、多様なトーンや監督の個性を活かすには、マーケティングと編集で観客に正しい期待値を与えることが重要です。そして何より、ファンの声は無視できない要素となっているため、誠実な対話と透明性が求められるようになりました。

結論：DCEUは終わりか、新たな始まりか

DCEUは成功と失敗、創造性と混乱が混在する複雑なプロジェクトでした。個々の作品はそれぞれ異なる評価を受けつつも、『ワンダーウーマン』や『アクアマン』の成功は明確な勝ちパターンを示しました。一方で制作体制や統一したビジョンの欠如は、ブランド全体の足を引っ張る要因となりました。現在はDCUへと移行する局面にあり、DCEUが残したデータと教訓は次世代の計画に活かされるでしょう。それは“終わり”というよりも、成長過程の一章の完結であり、新たな挑戦の出発点と言えます。

参考文献

カテゴリー
映画・ドラマ
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