ジャン＝リュック・ゴダールを深掘り：革新・政治・映像の遺産

2025年12月12日 最終更新日時 : 2025年12月12日 エバープレイ編集部

ジャン＝リュック・ゴダールとは

ジャン＝リュック・ゴダール（Jean‑Luc Godard、1930年12月3日－2022年9月13日）は、映画表現を抜本的に変えた監督の一人であり、フランス・ヌーヴェルヴァーグの中心的存在として国際的な評価を受け続けた映像作家です。批評家から映画監督へと転身し、1950年代末から1960年代にかけて映画の語法を刷新。ジャンル、編集、語り、音響、引用（インター・テクスチュアリティ）を駆使して映画そのものを問い直しました。

生い立ちとキャリアの出発点

ゴダールはパリ生まれ。若い頃から映画に傾倒し、1950年代には『カイエ・デュ・シネマ（Cahiers du Cinéma）』の批評家として活動。フランソワ・トリュフォー、エリック・ロメール、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェットらとともに新しい映画論を展開し、やがて自身も監督として登場します。長編デビュー作『勝手にしやがれ（À bout de souffle）』（1960）は低予算・ロケ撮影・即物的なカメラワーク・ジャンプカットの多用で注目を集め、世界的なブレイクスルーとなりました。

代表作とその意義

  • 勝手にしやがれ（À bout de souffle, 1960）：ジャンプカットの使用やロケ撮影、既存の演出規範の破壊により、映画の語りを刷新した作品。
  • 女は女である（Une femme est une femme, 1961）：コメディの形式を借りながら映画的メタフィクションを実践。
  • 人生はわたしが生きる（Vivre sa vie, 1962）：段階的な章立てと哲学的独白を駆使した女性ドラマ。
  • 汚れた顔（Le Mépris / Contempt, 1963）：商業映画と芸術映画の関係を主題化した作品で、ブリジット・バルドーの出演でも知られる。
  • バンド・ア・パール（Bande à part, 1964）：ポップ文化やダンスシーンを巧みに取り込み、若者文化を映像化。
  • アルファヴィル（Alphaville, 1965）・ピエロ・ル・フ（Pierrot le Fou, 1965）：ジャンル横断的な実験が顕著な中期の代表作。
  • 週末（Week-end, 1967）：資本主義社会への痛烈な風刺と長回しのユニークな演出。
  • Le Vent d'est（東風 / Wind from the East, 1969）など（ディジガ・ヴェルトフ・グループ期）：1968年以降の政治的転向を示す実験的共同制作。
  • Histoire(s) du cinéma（1988–1998）：映画史を主題にした映像エッセイの大作。引用と再編集による“映画についての映画”と評される。
  • Adieu au langage（さよなら言語 / 2014）：3Dを批評的に再解釈した視覚実験作など、晩年まで形式実験を続けた。

作風と技法──何を変えたか

ゴダールの最大の功績は「映画のルールを問い直す」ことにありました。主な特徴を挙げると：

  • ジャンプカットや断片的編集による時間・空間の破壊。
  • モンタージュと語り（ナレーション、字幕、直接の語りかけ）を重ねることで生まれる多層的意味。
  • カメラ規則（180度ルールやショット/カットの連続性）からの逸脱。
  • 既存の映画・文学・音楽を引用し続けるインター・テクスチュアリティ。
  • ブレヒト的な距離化（観客への意識的な介入）や政治的言説の導入。
  • ポップ文化やニュース映像の断片を取り込むコラージュ的手法。

こうした手法により、ゴダールは観客に映画そのものを「考えさせる」作品群を作り続けました。

政治的転向とディジガ・ヴェルトフ・グループ

1968年の出来事はゴダールの創作に決定的な影響を与え、1970年前後には政治的共同体と結びついて活動。ジャン＝ピエール・ゴラン（Jean‑Pierre Gorin）らとともにディジガ・ヴェルトフ・グループ名義で映画制作を行い、従来の商業映画から距離を置いた実験・政治的プロパガンダ色の強い作品を制作しました。この時期は商業的成功よりも政治的表現と教育を重視する傾向が強まりますが、1970年代後半以降は再び詩的・個人的な映像表現へと回帰していきます。

晩年の仕事と映像論の深化

1988年から1998年にかけて制作した『Histoire(s) du cinéma』は、引用と再編集によって映画史を再構築する野心作で、ゴダールの「映画とは何か」という問いが集約されています。21世紀に入ってからもビデオやデジタル技術を取り込み、視覚的実験を続けました。代表的な近年作には『Passion』（1982）、『Film Socialisme』（2010）、『Adieu au langage』（2014）、『Le Livre d'image（イメージの本）』（2018）などがあり、いずれも従来の物語映画とは異なるメディア論的・詩的なアプローチを示しています。

影響と評価

ゴダールの影響は広範です。映画理論、批評、実践において多くの監督や映画作家が彼の手法を参照し、ハリウッドの編集や語りにも間接的な影響を与えました。長年にわたり賞賛と批判の両方を受けながら、映画というメディアを問い直し続けたことが彼の最大の遺産です。2022年9月13日、スイスのロルで亡くなった際にも、国際的なメディアと映画界はその死を大きく報じ、彼の仕事の重要性が再確認されました。

補足――議論と論点

ゴダールの作品は時に難解であり、政治的立場や言説が批判を招くこともありました。また、晩年の映像や言葉使いは一部で物議を醸し、評価が分かれる局面もあります。しかし、それらも含めてゴダールの仕事は「映画で何を語り、何を切り捨てるか」という根本的な問いを投げかけ続けました。

結語

ジャン＝リュック・ゴダールは、形式的実験と理論的思索を通じて映画を問い続けた稀有な作家でした。彼の作品群は一貫して既成概念への挑戦であり、今日の映像表現や映画論を語る上で避けて通れない存在です。映画を観る行為そのものを刷新したゴダールの遺産は、これからも研究と議論の対象であり続けるでしょう。

参考文献

カテゴリー
映画・ドラマ
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