ロベルト・ロッセリーニとは｜ネオレアリズモの旗手が映画史にもたらしたもの

2025年12月15日 最終更新日時 : 2025年12月15日 エバープレイ編集部

序章：ロッセリーニとは誰か

ロベルト・ロッセリーニ（Roberto Rossellini、1906年5月8日 - 1977年6月3日）は、イタリアを代表する映画監督であり、第二次世界大戦後に台頭したイタリア・ネオレアリズモの主要な旗手の一人です。彼の作風は、ドキュメンタリー的な演出、現実に寄り添った物語、非専門俳優の起用、ロケ撮影を重視する点に特徴があります。これらは戦後の混乱と日常の苦境を描く上で大きな効果を上げ、世界の映画表現に強い影響を与えました。

生い立ちと出発点

ロッセリーニはローマ生まれ。航空工学を学んだ後、舞台演出や短編を経て映画の世界に入ります。1930年代には商業映画やプロパガンダ作品にも携わりましたが、戦争の終結を機に彼の作家性は急速に成熟します。特に1945年の『ローマ、開かれた都市（Roma città aperta）』は、戦争終結直後の状況を背景にした衝撃的な作品として国際的な評価を確立しました。

ネオレアリズモの成立：『ローマ、開かれた都市』とその意義

『ローマ、開かれた都市』（1945）はナチス占領下のローマでの抵抗運動と市民の苦難を描き、即時性と現場性を強く打ち出しました。スタジオを離れ、実際の街角や廃墟で撮影を行い、専門俳優だけでなく素人を起用することで、フェイクのない生の感触を追求しました。このアプローチは、後のネオレアリズモ作品群に共通する表現基盤を形成し、イタリア映画を国際的に注目させる契機となりました。

連作と拡がり：『パイザ（Paisà）』『ドイツ零年（Germany Year Zero）』

ロッセリーニは『パイザ』（1946）や『ドイツ零年』（1948）など、戦後ヨーロッパの断片を描く作品群を通じて、ネオレアリズモの多様性を示しました。『パイザ』は複数のエピソードで連合軍進駐下の異なる地域と人々を描き、国境や言語を越えた人間同士の断絶と共感を映し出します。一方、『ドイツ零年』では敗戦直後のベルリンを舞台に、子どもたちの視点を通して社会の崩壊と再生の困難さを問いました。どちらも劇的なプロットよりも状況の冷徹な観察に重心を置きます。

私的・芸術的転機：イングリッド・バーグマンとの出会いと共同作業

1949年、ロッセリーニはハリウッド女優イングリッド・バーグマンと出会い、恋愛関係となりました。この関係は当時の保守的な社会規範を揺るがし、スキャンダルになりましたが、芸術的には大きな結実をもたらしました。バーグマンが主演した『ストロンボリ』（1950）、『ヨーロッパ/51（Europa '51）』（1952）、『イタリア旅行（Journey to Italy）』（1954）などは、ロッセリズム（Rossellinian）と呼べる新たな映画言語を提示します。特に『イタリア旅行』は、夫婦の疎外と文化的対立を静謐かつ象徴的に描き、後の現代映画やアートハウス作品に深い影響を与えました。

作風の特徴と映画理論的意義

ロッセリーニの映画は次の要素で特徴付けられます：

  • ロケ撮影と自然光の利用による『その場のリアル』の追求
  • 台詞よりも状況と表情を重視する叙述形式
  • 非専門俳優や地域社会の参加による現実性の補強
  • 政治的・倫理的問題への直接的な関心（戦争、占領、再建、宗教や道徳の問い）

これらはナラティブ映画の既存の慣習に挑戦し、映画が社会的現実をどのように映し出しうるかという問いを拡張しました。また、ロッセリーニは出来事をそのまま再現するのではなく、観客に思考の余地を残す編集やモンタージュを用いたため、観る者の倫理的・知的参加を促しました。

論争と評価：商業性と芸術性のはざまで

ロッセリーニの仕事は常に賛否を呼びました。戦後のリアリズム路線は一時的に国際的評価を得たものの、ハリウッド的な物語性や観客の求めるエンタテインメント性とは相容れない側面もありました。バーグマンとの私生活に関するスキャンダルは彼のキャリアに暗い影を落としましたが、批評家の間では再評価も進み、20世紀後半には多くの監督や理論家がロッセリーニの影響を認めるようになりました。ジャン＝リュック・ゴダールやフェデリコ・フェリーニらも、彼の実験的かつ現実に根ざしたアプローチに言及しています。

晩年の方向性：ドキュメンタリーと教育的試み

1950年代後半以降、ロッセリーニは劇映画から距離を置き、ドキュメンタリーやテレビ作品、歴史・哲学・科学をテーマにした教育的シリーズの制作に注力しました。彼は映画を通じて観客に知的な問いを投げかけることを重視し、形式実験と題材の多様化を続けました。これらの後期作品群は、伝統的な劇映画の枠組みに囚われない彼の探究心をよく示しています。

影響と遺産

ロッセリーニの影響は多岐にわたります。ネオレアリズモの手法は世界中の映画作家に吸収され、その結果として現代映像表現における『リアリティの再考』が促されました。ヴェルナー・ヘルツォークやアキ・カウリスマキ、日本の小津安二郎や溝口健二の再評価にも間接的な影響を与えたと言われます。さらに、ロッセリーニが示した映画と社会の関係性への問いは、ドキュメンタリー映画や社会派ドラマの発展にも寄与しました。

代表作（抄録）

  • ローマ、開かれた都市（Roma città aperta, 1945）
  • パイザ（Paisà, 1946）
  • ドイツ零年（Germany Year Zero, 1948）
  • ストロンボリ（Stromboli, 1950）
  • ヨーロッパ/51（Europa '51, 1952）
  • イタリア旅行（Voyage to Italy / Viaggio in Italia, 1954）

批評的読み：形式と倫理の交差点

ロッセリーニの映画は常に『何を描くか』と同時に『どのように描くか』を問題にします。彼のカメラは政治的事象を道徳的判断にすぐ誘導せず、むしろ観客が自らの観察眼で状況を読み解く余地を残します。この姿勢は、映画を受身の娯楽ではなく思索の契機に変えるものであり、表現倫理の観点からも重要です。同時に、そのあまりに露骨な現実主義は時に芸術性や物語の凝縮を犠牲にしたとの批判も招きました。だがその緊張こそがロッセリーニ映画の魅力であり、今日でも議論の対象となります。

なぜ今、ロッセリーニを読むのか

現代はメディアが氾濫し、ドキュメンタリーとフィクションの境界が揺らぐ時代です。ロッセリーニが示した『現実を映す倫理』や『映画の社会的責任』の問題は、デジタル時代における映像制作やジャーナリズムの在り方にも通底するテーマです。彼の作品を再考することは、映画表現の根源的な問いに立ち返る手掛かりになります。

結語

ロベルト・ロッセリーニは、単なる映画監督ではなく、映画を通じて社会と向き合った思想家の一人です。ネオレアリズモの先駆者として現実の残酷さと人間の尊厳を同時に見据えた彼の遺産は、今も世界の映画作家や批評家、観客にとって重要な参照点であり続けます。

参考文献

カテゴリー
映画・ドラマ
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