パオロ・ソレンティーノ：美と虚無を描くイタリア現代映画の詩人

2025年12月15日 最終更新日時 : 2025年12月15日 エバープレイ編集部

序章：映像で詩を紡ぐ監督

パオロ・ソレンティーノ（Paolo Sorrentino、1970年5月31日ナポリ生まれ）は、21世紀のイタリア映画を代表する映像詩人の一人です。壮麗でありながら内面の虚無を冷静に映し出す作風、長年の協働者を通じて築かれた独自の映像語法、そしてイタリア社会や権力、信仰、人間の孤独を巡る緻密な洞察によって、国際的な評価を確立しました。本稿では彼の経歴と代表作を丁寧に振り返り、テーマと映像表現、協働関係、そして現代映画史における位置づけまで深掘りします。

略歴とキャリアの軌跡

ソレンティーノはナポリで生まれ、若年期から映画と文学に親しみました。20代で脚本やテレビの仕事を経て長編映画監督としてデビューします。初期から独自のテンポと視覚的センスを発揮し、次第に国際的な舞台へと活躍の場を広げていきました。代表作『ラ・グランデ・ボエーム（La grande bellezza／邦題：偉大なる美の世界／以下「ローマの休日的」意図ではなく邦題）」』が2013年に公開されると、2014年のアカデミー賞外国語映画賞受賞をはじめ世界的な注目を集め、以降は映画と長編テレビシリーズの両面で独自の表現を追求しています。

主要作品とその特徴

  • 『L’uomo in più』（2001）

    長編デビュー作。ナポリ出身の青年と舞台俳優を重層的に描き、後の作品に通底する孤独感や人間の〈見られること〉への苦悩が芽吹いています。

  • 『Le conseguenze dell’amore』（2004）

    トニ・セルヴィッロ主演。スイスのホテルに長年滞在する男の静謐で冷徹な日常を通して、抑圧された感情と破滅への予感を描く作品で、ソレンティーノらしいテンションの制御が鮮明です。

  • 『Il Divo』（2008）

    イタリア政治史の巨星ジュリオ・アンドレオッティを題材にした伝記的とも言える作品。政治と権力を俯瞰する冷徹な視線、速い編集と独特の音楽処理による異化効果が特徴で、社会的風刺と美的装飾が融合します。

  • 『La grande bellezza（ローマの切ない華麗さ）』（2013）

    主人公ジェップ・ガンバルデッラ（トニ・セルヴィッロ）を通し、ローマの上流社会や祝祭的なナイトライフを通じて〈表層化した美〉と〈失われた生の意味〉を対比的に描いた代表作。詩的な長回し、豪奢な撮影、音楽と既成音楽の効果的な挿入によって、現代の虚無と喪失を示します。国際的に評価され、2014年のアカデミー賞〈外国語映画賞〉を受賞しました。

  • 『Youth（青春について）』（2015）

    老年期の二人の友人（演：マイケル・ケイン、ハーヴェイ・カイテル）を中心に、記憶、創造、死生観を静かに巡る作品。ユーモアと哀感が入り混じる語り口は、ソレンティーノがテーマとしてきた〈老いと美〉の深化を示します。

  • テレビ：『The Young Pope』（2016）／『The New Pope』（2019）

    ジュード・ロウ演じる若き教皇を主人公に据えたドラマは、映像詩的手法をテレビへ拡張した試みです。宗教、権力、孤独、美と狂気の隣接といったソレンティーノ的モチーフが連続ドラマのスケールで展開され、国際的な評価と議論を呼びました。

  • 『È stata la mano di Dio（The Hand of God）』（2021）

    監督のナポリでの青春期と家族史を色濃く反映した自伝的要素の強い作品。ナポリの風景と家族の逸話を通して、喪失と創作の起源を描き、同作はイタリア代表として国際映画賞の舞台にも送られました。

主題、モチーフ、映像言語

ソレンティーノ作品の核にはいくつかの反復的モチーフがあります。第一に「美（Bellezza）」と「虚無（Vuoto）」の並置です。華美で饒舌な映像が提示される一方で、登場人物の内面は虚ろで意味を失いつつあり、視覚的饒舌さがむしろ存在の空洞を際立たせます。第二に「孤独な中年・老年の人物像」。主人公たちは成功や名声を手にしていても、その内面はしばしば孤独と虚無に囚われています。第三に「権力と宗教」への関心。『Il Divo』や『The Young Pope』シリーズに見られるように、政治・宗教が人の存在に及ぼす影響を劇的に描写します。

映像面では長回しと静的ショットの使い分け、豪華な色彩設計、カメラの優雅な移動、そして独特の編集リズムが特徴です。ルカ・ビガッツィ（Luca Bigazzi）などの撮影監督との協働を通じ、光と影、街の風景、室内の祝祭的空間を映画の詩的テクスチャーへと昇華させています。また、既成音楽の挿入やコントラストの効いたスコア選択によって、場面の解釈を揺さぶることが多いのも特徴です。

代表的な協働者と制作スタイル

  • トニ・セルヴィッロ（Toni Servillo）: ソレンティーノ作品の旗手的俳優。『Le conseguenze dell’amore』『Il Divo』『La grande bellezza』などで強烈な存在感を放ち、監督と俳優の深い信頼関係を感じさせます。
  • ルカ・ビガッツィ（撮影監督）: 光と色彩を駆使した映像設計で、ソレンティーノ作品の視覚的な豊穣さを実現しました。
  • 長い台本検討と現場での即興の併用: ソレンティーノは厳密な構想を持ちながらも現場での俳優やカメラとの化学反応を重視し、結果として生まれる予期せぬ瞬間を積極的に取り入れます。

評価と批評的視座

評価は二分されることが多く、賞賛と批判が併存します。支持者はその独創的な映像言語、詩的な比喩、現代社会への辛辣な視線を高く評価します。一方、批評家の中には「様式が自己目的化している」「内容が華美な映像に覆い隠される」などの指摘もあります。しかしそのいずれもがソレンティーノの映画が視覚的・思想的に強烈な刺激を与えることを前提にした議論であり、彼が現代映画界に投げかける問いの大きさを示しています。

影響と位置づけ

ソレンティーノはしばしばフェデリコ・フェリーニやルキノ・ヴィスコンティと比較されることがあります。それは映画における祝祭性、都市の祝祭的描写、老いと記憶への関心といった共通点によるものです。しかしソレンティーノは過去の巨匠への単なる継承者ではなく、現代のメディア環境、国際映画市場、テレビドラマという新しい舞台を取り込んで独自の言語を発展させています。特にテレビシリーズを通じて長尺の時間軸で人物とテーマを吟味する手法は、彼の表現を別の次元へ押し上げました。

現代の映画作家としての課題と可能性

ソレンティーノにとっての課題は、映像的才能とテーマの深さをいかに持続させるか、という点にあります。初期から現在に至るまで一貫して表れているのは「美への執着」と「失われゆく意味の追跡」です。今後はデジタル化やストリーミング主導の制作環境の下で、彼がどのように映画的経験の匂いを維持し、観客との新たな関係を築くかが見どころです。同時に、ナポリという出自や個人的な記憶をより直接的に描いた作品（例：『The Hand of God』）によって個人的素材が普遍的なテーマへと昇華する可能性も示されています。

結論：過剰と抑制の間で

パオロ・ソレンティーノは、美の饒舌さと存在の虚無を同時に描くことによって、観客に映像体験としての二重の感覚を与えます。そのスタイルはしばしば賛否を呼びますが、まぎれもなく現代映画を語るうえで無視できない位置を占めています。彼の作品は、映像の贅を通じて何を失い、何を取り戻すのかといった根本的な問いを観客に突きつけ続けるでしょう。

参考文献

カテゴリー
映画・ドラマ
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