音楽における「Saturn」――ホルストから現代まで、象徴と音響表現の深層
エバープレイ編集部導入：なぜ「Saturn」は音楽で繰り返し取り上げられるのか
「Saturn（土星）」は天文学的な意味だけでなく、神話や占星術における象徴性を通じて長く芸術家たちを惹きつけてきました。時間、老い、孤独、規律、重力感――そうしたテーマは音楽においてもわかりやすく表現されやすく、クラシックからポップ、アンビエント、電子音楽まで幅広いジャンルで「Saturn」を題材にした作品が生まれています。本稿では、代表的な古典作品を起点に、現代の楽曲やプロダクション技術、作詞的な側面まで掘り下げ、「Saturn」が音楽にもたらす意味と表現技法を整理します。
神話・天文と「土星」の象徴
まず背景として、土星に結び付けられる象徴性を確認します。ローマ神話におけるサートゥルヌス（Saturn）はギリシア神話のクロノス（Cronus）に相当し、収穫と時間、世代交代の神でもあります。占星術では土星は制限、試練、成熟、責任といった概念を象徴します。天文学的にはそのリング（環）と巨大な質量、ゆっくりした公転周期が視覚的・時間的な印象を与え、これが音楽表現において「重さ」「遅さ」「冷たさ」「遠さ」といった音響メタファーにつながります。
ホルストの「Saturn（土星）—The Bringer of Old Age」
20世紀のオーケストラ作品として最も有名なのが、グスターヴ・ホルストの組曲『The Planets（惑星）』より第4曲「Saturn, the Bringer of Old Age」です。ホルストは1914年から1916年にかけてこの組曲を作曲し、『Saturn』は老いや時間の不可避性を音楽的に具現化した楽章として知られます。楽曲は遅いテンポと重い和声、断片的な主題の反復によって漸進的な衰えや静かな必然性を描き出します。
ホルストのアプローチは、まず楽器編成と音色で老いの感覚を提示する点が特徴的です。低弦や低管楽器、和音の持続、打楽器の節制された使用により、時間の重みが音響的に表現されます。こうしたオーケストラの色彩感覚と構成は、後の作曲家や映画音楽家、さらにはポピュラー音楽のプロデューサーにも大きな影響を与えました（作曲時期・初演年などの詳細は参考文献参照）。
現代音楽における「Saturn」題材の例
ホルスト以降、「Saturn」をタイトルやモチーフに据えた作品は数多くあります。ジャンルを横断する具体例を挙げると、以下のようなものが代表的です（作品の背景やテーマ性は各参照元で確認できます）。
- Sleeping at Last — 「Saturn」：内省的で叙情的なシンガーソングライターの作品。天体や存在への畏敬を歌う歌詞と繊細なアレンジで知られます。
- Nao — アルバム『Saturn』（2018年）：英ソウル／R&Bシンガーのセカンドアルバム。成長、自己受容、変化といったテーマが散りばめられており、土星的な象徴性（成熟・試練）をアルバムタイトルに反映しています。
- 現代アンビエント／電子］：多くのアーティストが土星の環や衛星写真、探査機データのサウンド化（ソニフィケーション）をヒントに作品制作を行っており、これにより“宇宙的”“メタリック”な音響が生まれます。
上記はごく一部の例ですが、重要なのはアーティストごとに「Saturn」が持つ意味や表現手法が異なる点です。ポップ／R&Bでは歌詞の比喩や感情の成熟、アンビエントやクラシックではテクスチャや時間感覚の操作が焦点になります。
音楽的アプローチ：どうやって“土星感”を作るか
作曲やサウンドデザインの観点から「Saturn」を表現するための手法をいくつか具体的に挙げます。これらはジャンルを問わず応用できる技法です。
- テンポとリズム：遅いテンポ、余韻を重視したフレーズの配置。等間隔の反復を避け、ゆっくりとしたズレやポリリズムで時間の不安定さを表現する。
- 低域と重心：低弦、バス・クラリネット、チューバ、サブベースなどで低域を充実させ、音楽全体の重心を下げる。これにより「重力」や「重さ」が生まれる。
- 和声と調性：半音進行や減七・増四のような不安定な和音を挿入して、落ち着かない感覚や不可避性を醸成する。持続音（ドローン）や開放弦的和音も効果的。
- テクスチャと空間処理：リバーブやディレイで遠近感を作り、粒子状合成（グラニュラー合成）で「輪」のような反射的な音を生成する。金属的な打楽器（鳴り物）やボウド・シンバルも有効。
- サンプリングとソニフィケーション：探査機のデータや惑星画像に基づく音響化（sonification）を素材として用いると、リスナーに現実の天体を想起させる強い効果を発揮する。
歌詞的テーマと表現の方向性
歌詞における「Saturn」モチーフは大きく分けて二つの方向を取り得ます。一つは個人の成熟や喪失、時間の経過を描く内省的な方向。もう一つは宇宙的な距離感や孤絶感を強調する外在的な方向です。前者はメロディックで語りかけるような歌唱が合い、後者はドローンや少ない情報量の上に言葉を置くことで、言語よりも情景が立ち上がる表現になります。
聴きどころ：作品を聴くときの視点
「Saturn」を題材にした音楽を鑑賞する際の視点をいくつか提案します。
- 時間感覚の変化に注目する：テンポやフレーズの間、和声の持続がリスナーの時間体験をどう変えるかを見る。
- 音色と配置を見る：低音の扱い、金属的音色、空間処理（リバーブ・パンニング）がどのように心理的な距離感を作るかを聴き比べる。
- 歌詞と音響の関係：言葉が物語る意味と音響が作る情景がどのように補完し合っているかを観察する。
制作のための簡単なチェックリスト（実用）
作曲やプロデュースで「Saturn」的な楽曲を作る際に役立つチェックポイント。
- テンポは遅め（Largo〜Adagio相当）を基調にする。
- 低音域を厚くし、全体の重心を下げる。
- 金属音や粒子状音響をアクセントに使う。
- 和声は時に不協和音を許容し、完全解決を遅らせる。
- 言葉を使う場合は、時間や成熟、別離といったモチーフを軸にする。
まとめ：Saturnが音楽にもたらす普遍性
「Saturn」は単なる天体の名前以上のものとして、時間、老い、孤高さ、規律といった普遍的なテーマを音楽にもたらします。クラシックのホルストのように大規模オーケストレーションで哲学的な主題を提示する方法もあれば、モダンなポップやアンビエントで個人的な感情や宇宙的スケールを描く方法もあります。重要なのは、イメージ（リング、遥かなる距離、鈍い反響）と概念（時間、成熟、孤独）をどのように音で結びつけるかという点です。作り手は技術的な手法（編成、和声、プロダクション）と比喩的な言葉を巧みに組み合わせることで、聴き手に「土星らしさ」を体験させることができます。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
- Britannica - The Planets (Holst)
- Britannica - Gustav Holst
- Wikipedia - "Saturn" (Sleeping at Last song)
- Wikipedia - Saturn (Nao album)
- NASA - Cassini Mission to Saturn
- Britannica - Saturn (Roman god)
投稿者プロフィール
