チューブラーベル完全ガイド：構造・奏法・歴史・選び方とメンテナンス

2025年12月17日 最終更新日時 : 2025年12月17日 エバープレイ編集部

概要 — チューブラーベルとは

チューブラーベル（Tubular bells、しばしば単に「チャイム」や「チューブラー」と呼ばれる）は、打楽器群に属する金属製の共鳴チューブを用いた音具です。複数の長さの異なる中空の管を縦に吊るし、それぞれをハンマーで叩くことで、鐘に似た純音と豊かな倍音列を得ます。オーケストラや吹奏楽、室内楽、舞台音楽、映画音楽、教育現場など幅広い場面で利用されます。

歴史と発展

チューブラーベルは19世紀後半から20世紀初頭にかけて発明・普及しました。アメリカの打楽器製造業者であるJ. C. Deagan社などが初期の製品化を進め、オーケストラで鐘の音を模す楽器として用いられるようになりました。以降、素材や製造技術の改良により音質が洗練され、現在では複数の楽器メーカーがさまざまなサイズやレンジのセットを製造しています。ポピュラー音楽や映画音楽でも象徴的に使われることがあり、代表的な例としてマイク・オールドフィールドのアルバム『Tubular Bells』（1973年）と、その一部が映画『エクソシスト』で使用されたことが挙げられます。

構造と材質

基本構造は簡潔です。各音程は長さの異なる中空の金属管で構成され、上端に吊り具を取り付けてフレームにぶら下げます。主要な要素は次の通りです。

  • チューブ（管体）: 長さと内径、壁厚が音高と倍音成分に影響します。メーカーやモデルにより材質は異なり、スチール、真鍮、アルミニウム合金などが使われることがあります。
  • 吊り具とフレーム: 管を自由に振動させるための吊り糸やゴム、あるいは専用フレーム。管が干渉しないよう十分な間隔をとって配列されます。
  • マレット（打撃具）: 主にフェルトやヤーンで被覆されたヘッドを持つマレットが用いられ、硬さや素材で音色が変わります。
  • ダンパー類: 音を即座に止めたい場合に手で押さえたり、フェルトパッドで減衰させる方法が使われます。

音響特性とチューニング

チューブラーベルは鐘に近い音色を持ち、定常成分（基本周波数）に加えて明瞭な倍音列が聞こえます。管の長さが主に基本周波数を決め、直径や壁厚、材質が倍音のバランスや減衰特性に影響します。高音域ではアタックが明瞭で、低音域では厚みのある残響が得られます。

製造段階での調律は精密に行われます。音高の最終調整は管の長さや断面形状の管理によって行われ、現場での「追い込み」には限界があるため、質の高いセットはメーカーでのチューニングが肝心です。演奏者が現場で行う調整は、マレットの選択や打撃位置、ダンピングによる音色調整が中心となります。

奏法と演奏テクニック

基本奏法はマレットで管体を叩くことですが、音色や表現の幅を広げるために多様なテクニックがあります。

  • マレットの選択: 軽めのフェルトマレットは柔らかい立ち上がりと豊かな残響を、硬めのマレットはアタックの明瞭な輪郭を得られます。録音や客席に応じてマレットを使い分けます。
  • 打撃位置: 管の側面中央付近を叩くと基本音が明瞭になり、端寄りを叩くと倍音が強調されることがあります。メーカー推奨の打撃位置が記載されていることもあるため参照します。
  • ダンピング: 手や専用パッドで管を制止して音を切る技法。フレーズの区切りや和音の制御に重要です。長い残響を生かしたい場合はダンピングを控えます。
  • 連打とロール: 単発での鐘的効果以外に、速い反復打（ロール）で持続音を作ることがあります。マレットの種類と奏者のテクニックで音が滑らかに聞こえるよう調整します。
  • ハーモニクス的な扱い: オーバートーンを活かすために、他楽器とのバランスやステレオポジションを意識して配置することが演出上重要です。

楽譜表記とオーケストレーション上の役割

楽譜上では通常コンサートピッチで記譜され、打楽器パートとして配置されます。オーケストラにおける用途は多彩で、鐘や金属音の象徴的アクセント、神秘的・宗教的・儀式的な雰囲気の提示、和声的な色彩補強などに使われます。和音的に複数の管を同時に鳴らすといった用法もありますが、残響が長いため和声の混濁に注意が必要です。

典型的なセット構成とレンジ

セットは用途により変わります。学校や小編成向けの簡易セットは数本から十数本のものがあり、プロのオーケストラ用フルセットは1オクターブ以上をカバーすることが一般的です。メーカーや演奏者のニーズにより、1オクターブ半から2オクターブ程度のレンジを備えたセットもあります。現場ではスコアの要求音域に合わせて必要な管を組み合わせます。

主なメーカーと機材選びのポイント

歴史的にはJ. C. Deaganが早期に製品化を進め、その後 Musser、Majestic、Adams、Yamaha などがプロ向け製品を供給してきました。選び方のポイントは以下です。

  • 音質の好み: 明瞭なアタックを好むか、豊かな残響を好むかでモデルが変わります。実際に試奏して確認するのが最も確実です。
  • 材質と耐久性: 屋外やツアーでの使用が多い場合は耐久性と保守性を重視します。
  • レンジと拡張性: スコアに合わせて必要な音域をカバーしているか。追加チューブの入手性も確認します。
  • 携帯性: 本体フレームやスタンドの剛性と重量、セットアップ時間も選定要素です。

メンテナンスと保管

チューブラーベルは比較的シンプルですが、適切な管理が長寿命と安定した音質につながります。以下に基本的な注意点を挙げます。

  • 湿気対策: 金属の腐食を避けるため、湿気の多い環境での放置を避け、乾燥した場所で保管します。
  • 吊り具の点検: 吊り糸やゴムは経年で劣化するため定期的に交換します。破断は管の落下や変形につながります。
  • 輸送時の保護: 管同士がぶつからないように仕切りやクッション材を用いること。フレームや支柱の固定も確認します。
  • クリーニング: 表面の汚れは柔らかい布で拭き、研磨剤は音質に影響する可能性があるため慎重に扱います。

実践的なアドバイス — リハーサルと本番での注意点

残響が長く和声に影響を与えやすい楽器なので、他の楽器と合わせる際は以下を意識してください。

  • タイミング: 和音の立ち上がりや解決点で鳴らす場合、指揮者と合わせて事前に呼吸を合わせること。
  • 音量バランス: マレットや打撃位置を変えてダイナミクスをコントロール。マイク収録時は近接マイクとステレオマイクの組合せで残響感を調整します。
  • ダンピングの正確さ: 次の小節に音が残ると和声が濁るため、ダンピング指示を明確にしておく。

代表的な使用例とレパートリーの傾向

オーケストラ曲ではアクセント的、場面描写的に使われることが多く、儀式的・神秘的・教会的な響きが求められる箇所で登場します。映画音楽やポピュラー音楽ではイメージを強調する効果音的な使い方が目立ちます。先述のようにマイク・オールドフィールドの『Tubular Bells』は楽器名をそのままタイトルにした著名な例で、映画『エクソシスト』のサウンドトラックを通じて広く認知されました。

よくあるQ&A

Q. チューブラーベルと教会の鐘は同じですか？
A. 同じ鐘の音色を模す意図はありますが、構造的には異なります。教会鐘はキャストブロンズの実物の鋳造品であり、チューブラーベルは演奏の便宜と調律の安定性を考慮した中空管です。

Q. 学校で扱う際のおすすめは？
A. 短めの簡易セット（6〜12本程度）は導入コストと管理の面で扱いやすく、音楽教育の効果も高いです。収納と輸送のしやすさを考えたモデル選びが現場の負担を軽減します。

まとめ

チューブラーベルはシンプルな構造ながら表現の幅が大きい打楽器で、歴史的には19世紀末から現代にかけてオーケストラや映画音楽などで重要な役割を果たしてきました。選定では音質、材質、レンジ、携帯性を重視し、演奏ではマレットや打撃位置、ダンピングの操作が音楽的効果を左右します。適切なメンテナンスと奏法を知ることで、その鐘のような響きを最良の形で活かすことができます。

参考文献

Wikipedia 日本語: チューブラーベル
Britannica: Chime (musical instrument)
Percussive Arts Society（一般情報）
Adams Musical Instruments（メーカー）
Yamaha（メーカー）
Wikipedia: Tubular Bells (Mike Oldfield album)

カテゴリー
楽器
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