銅鑼（どら）完全ガイド：種類・音響・演奏法・選び方と歴史
エバープレイ編集部はじめに：銅鑼とは何か
銅鑼（どら、英語: gong）は、打楽器の一種で、金属（主に銅と錫の合金）から作られた円盤状の板を打撃して音を出します。アジアを中心に古くから宗教儀式、軍事や営業の合図、舞台音楽、さらには西洋のオーケストラや現代音楽に至るまで、幅広い用途で使用されてきました。
名称と分布
日本語の「銅鑼」は中国語の「鑼（luó）」が語源とされ、唐・宋以降に日本へ伝来した楽器と考えられます。東アジア、東南アジア、南アジア、中央アジア、さらに東南アジアのガムランなど、地域ごとに形や用途が異なるバリエーションが存在します。英語圏では "gong" または "tam-tam" という呼称が混在しており、しばしば突起（ノッチ）を持つ「渡辺式のノート付き銅鑼（nipple gong）」と中央が平らな「タムタム（tam-tam）」に区別されます。
材質と製造方法
銅鑼は主に青銅（銅＋錫の合金）で作られます。伝統的な配合は地域や流派により差がありますが、一般には銅と錫の比率を調整して硬さや音色を決めます。製造工程は概ね以下の流れです。
- 鋳造：まず粗形を鋳込み、円盤の原型を作る。
- 鍛造・打伸ばし：熱間または冷間でハンマーを使って叩き、厚みや形状を整える。鍛造で粒子構造が詰まり、音響特性が改善される。
- 研削・削り出し（ラシング）：表面を旋盤や研削で仕上げ、ノッチ（突起）がある型の場合は中央ノブを形成する。
- 調律（微調整）：打撃や削りで局所的に金属の厚みを変え、望ましい倍音構成やピッチを整える。近代の工房では音響解析器具を用いることがある。
伝統的な手工芸では、多くが手打ちによる微調整で音色を作り出します。製造は音作りの技術が重要で、同じ大きさ・同じ配合でも製作者の技量で音が大きく変わります。
分類と形状の違い
銅鑼は形状や音響特性により主に次のように分類されます。
- ボス付き（ノブ付き）銅鑼：中央に盛り上がり（ノブ／boss）があり、明確な基本周波数が得られやすい。東南アジア・アフリカなどに多い。
- フラット銅鑼（タムタム）：中央が平らで、非常に豊かな不定調（inharmonic）倍音を持つ。西洋オーケストラで用いられる大型の「タムタム」はこのタイプ。
- カップ形（鐘状）や半球形に近いもの：倍音構成が異なり、長い残響や独特のフォルマントを形成する。
サイズは直径数十センチから直径2メートル以上のものまであり、大きいほど低域の成分や長い余韻が得られます。
音響の基礎：なぜ銅鑼は独特の音がするのか
銅鑼の音は、膜楽器や弦楽器と比べて「不等間隔な倍音（inharmonic partials）」が多数含まれるため、明確な単一の音高（ピッチ）を持たないことが多いです。ボス付き銅鑼では比較的定まった主音（fundamental）が認められる場合がありますが、タムタムのような平板型では打撃位置、打撃の強さ、マレットの硬さによって倍音成分が大きく変化します。
具体的には：
- 打撃位置：中央付近を叩くと低周波成分が強く、縁に近いほど高周波や倍音が強く出る。
- マレットの硬さ：柔らかいヘッドは立ち上がりが穏やかで低域成分を強調し、硬いヘッドは高域成分とアタック音を強調する。
- サイズと厚み：大きく薄いものほど低域の成分と長い余韻が出やすい。厚みがあると音が明瞭で倍音構成が変わる。
物理的には、金属板の振動モード（径方向・周方向の振動モード）が複雑に重なり合い、個々のモードが特有の周波数を持つため独特の音響スペクトルが生じます（参考: 音響学の教科書や計測研究）。
演奏法と奏者のテクニック
銅鑼は単純に見えて高度な表現が可能です。演奏時に意識する要素は次のとおりです。
- 打撃位置と角度：楽曲の要求する色彩（やわらかさ、鋭さ、金属的な響き）に合わせて変える。
- マレットの選択：羊毛やフェルト、ゴム、木製など多様。オーケストラでは複数のマレットを用意し、曲の場面に応じて持ち替えることが普通です。
- ダンピング（ミュート）：手や布で余韻を制御して短く切ることでリズム感を強めるテクニック。
- 連打・孤撃の使い分け：ロール（速い反復打撃）で持続音のように用いるか、単発の強打でアクセントをつけるかによって全体の効果が変わります。
宗教儀式や伝統音楽では、叩き手（奏者）の所作自体が意味を持つことがあり、演奏法は形式的に決められている場合もあります。
用途：宗教・舞台・オーケストラ・サウンド・デザイン
銅鑼の用途は時代と地域により多様です。
- 宗教儀式：仏教の法要やチャントで時間や場面を告げるために使われます。日本の寺院でも「堂銅鑼」として使用される例があるほか、チベット仏教などでも大型の銅鑼が用いられます。
- 舞台音楽：中国の京劇や日本の歌舞伎など、演出や合図として活用されます。劇場音響では銅鑼の鋭いアタックと長い残響が効果的です。
- 西洋オーケストラ・現代音楽：19世紀以降、タムタムはオーケストラレパートリーに加わり、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、シェーンベルクなど多くの作品で用いられます。現代作曲家は銅鑼の特殊効果的なサウンドを積極的に取り入れています。
- 映画・サウンドデザイン：低周波の長い残響は不安感や威圧感を演出するため、映像音響でよく使用されます。
手入れ・保管・修理の基礎
銅鑼は金属製ですが手入れ不足で表面が腐食することがあります。基本的な管理法は次のとおりです。
- 使用後は柔らかい布で汗や油分を拭き取る。
- 長期保管時は湿気を避ける。布で覆う場合は通気性のある素材を使う。
- 表面の軽度な変色（緑青など）は研磨剤で強く磨かず、必要なら専門家に相談する。過度な研磨は音色を損ないます。
- 割れや大きな歪みが生じた場合は交換か専門工房での修理が必要。修理は素材除去や溶接で行われることがあるが、音質に影響を与えうるため慎重な対応が求められる。
購入・選定時のポイント
銅鑼を購入する際に考慮すべき点は以下です。
- 用途に応じたサイズとタイプを選ぶ：宗教用なら伝統型、オーケストラや現代音楽用ならタムタム型が一般的。
- 試奏の重要性：同じ見た目でも音は作り手で大きく異なるため、必ず実際に叩いて音色・余韻・応答を確認する。
- マレットとセットで選ぶ：付属のマレットで音が良くても、手持ちのマレットでの相性を確認する。
- 保管場所と運搬：大型の銅鑼は輸送と設置が難しいため、購入前に運搬手段と据え付け場所を確認する。
代表的なレパートリーと名曲の例
オーケストラ曲では以下のような使用例があります。
- ドビュッシー「海」：タムタムによる波の表現
- ストラヴィンスキー「春の祭典」：打楽器群の一部として強烈なインパクトを与える場面
- ショスタコーヴィチやラフマニノフの交響曲：場面転換やクライマックスでの効果音として使用
また民族音楽、宗教音楽、現代アンサンブルの即興でも銅鑼は重要な役割を果たします。
まとめ：銅鑼の魅力と現代での価値
銅鑼は単に「大きな金属板を叩く楽器」という単純さの裏に、複雑な物理特性と深い文化的背景をもっています。種類、材質、製作技術、演奏法によって表現の幅が大きく変わるため、作曲家・奏者・制作者のいずれにとっても興味深い楽器です。購入や演奏、保存にあたっては用途を明確にし、専門家や工房と相談しながら選ぶことをおすすめします。
参考文献
- 銅鑼 - Wikipedia（日本語）
- Gong - Wikipedia（English）
- Tam-tam - Wikipedia（English）
- Gong | Encyclopedia Britannica
- Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. "The Physics of Musical Instruments" (Google Books抜粋)
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