ゴング完全ガイド：歴史・構造・音響・演奏法まで詳解
エバープレイ編集部ゴングとは何か
ゴングは打楽器の一種で、主に金属製の円盤（平らなもの、あるいは中央に膨らみのあるもの）をマレットで叩いて音を出すイディオフォン（自鳴楽器）です。サイズや形状、素材によって音色・音響特性が大きく異なり、東南アジアのガムラン（Gamelan）音楽や中国の宗教・祭礼、欧米オーケストラの特殊効果まで幅広く用いられます。
歴史と文化的背景
ゴングの起源は明確には定まっていませんが、青銅器文化が発展した地域—東南アジア、中国、インド亜大陸など—で古くから製作・使用されてきました。インドネシアのジャワやバリのガムランでは、大小さまざまなゴング群（gong ageng、kempul、kenongなど）が宗教儀礼や王宮音楽の中心楽器として機能します。中国では「鑼（luó）」と呼ばれる平らなゴングが古来から用いられ、儀式や軍事・劇場などで用いられてきました。
19世紀以降、欧米の作曲家たちが東洋のゴング音に注目し、オーケストラ曲や実験音楽に取り入れられるようになりました。特に、西洋の「タムタム（tam-tam）」は、明確な基音を持たない平らなゴングで、劇的な効果や長いサステイン（残響）を狙って使用されます。
種類と分類
- ボスド（突起付き）ゴング（bossed/nipple gong）: 中央に膨らみ（ボス、ニップル）があり、明確な基音や倍音列を持つことが多い。ガムランのgong agengや東南アジアの儀礼用ゴングに多い。
- フラットゴング（tam-tam/flat gong）: 平らで中央に突起がないタイプ。欧米のオーケストラで使われるタムタムはこのタイプに近く、明確なピッチが乏しく豊富な倍音と長い残響を生む。
- 小型の飾り・携帯用ゴング: 仏教寺院の小型金属板や、儀式用ハンドゴングなど。
- ニップルゴングとボンゴ類: アフリカや南アジアにも独自のゴング類があり、用途や構造は多様。
素材と製造工程
伝統的にゴングは銅と錫（スズ）を主成分とする青銅（ベルブロンズに近い合金）で作られることが多く、合金比率や精錬方法が音質に大きく影響します。 brass（黄銅、銅と亜鉛の合金）で作られることもありますが、一般に青銅製は音の立ち上がりや倍音構成、サステインに優れます。
主な製造工程は次の通りです。
- 鋳造（casting）: 伝統的には一度に大きな塊として鋳型で作る場合が多い。
- 鍛造・板金加工（forging/hammering）: 熱した金属を打ち延ばし、形状や厚みを整える。ハンマーでの手叩きは倍音を整える重要な工程。
- 削り・旋盤加工（lathe/finishing）: 表面を整え、必要に応じて余分な金属を削る。
- 焼きなまし（annealing）と調整（tuning）: ハンマーでの局所的な叩き分けにより音を微調整する。現代製法では機械加工と職人の手作業を併用することが多い。
音響特性—なぜ独特なのか
ゴングの音響は形状、厚み、合金、叩く位置、マレットの材質など多数の要因で決まります。主なポイントは以下のとおりです。
- モード振動と倍音: ゴングは板状の振動体として、複数の振動モードが複雑に重なります。ボスドゴングは比較的整った基音をもち、フラットゴングは多くの非整数倍音（非調和倍音）を生み出します。
- 叩く位置: 中央付近を叩くと低域が強く、リム付近を叩くと高域成分が出やすい。微妙な位置の違いで音色は大きく変わります。
- マレットの硬さ: 柔らかいヘッドは低域とまろやかなアタックを与え、硬いヘッドは鋭いアタックと高域成分を強調します。
- サステインと空間効果: 大型ゴングは極めて長い残響を持ち、空間に“広がる”音を作り出します。これは映画音楽や現代音楽で頻繁に利用されます。
演奏法とテクニック
ゴングの演奏には単打だけでなく、多様な技法があります。
- 単打（single stroke）: マレットで一撃して音を立ち上げる基本技法。
- ローリング（roll）: 打ち続けることでサステインを増強し、持続的な音圧を作る。ゴングではローリングは難易度が高く、複数の奏者や特別なマレットが用いられる場合もある。
- マレットの種類使い分け: 布やフェルト巻き、ラバー、木製のヘッド等を用途に応じて選ぶ。曲の中で瞬間的な衝撃が欲しい時は硬め、まろやかに響かせたい時は柔らかめ。
- サイレンティング（ミュート）やフェード: 手や布で音を遮断して切る、あるいはマレットをゆっくり引き抜くことでフェードイン・アウトを演出する技法。
- 複合奏法: 複数のゴングを組み合わせ、間隔や倍音差を利用して和音的効果を作る。ガムランの合奏はこの典型。
用途と音楽ジャンル
ゴングはその圧倒的な空間支配力から、多岐にわたる用途で使われます。
- 宗教・儀礼: 東南アジアや中国の寺院・祭礼で、時間や儀式の区切りを告げる。
- 伝統音楽: インドネシアのガムランなど、音階やリズム構造の中核を担う。
- オーケストラ・現代音楽: 劇的な強弱や不協和のテクスチャー、特殊効果として使用。ストラヴィンスキーやベルクなどの20世紀作曲家の作品に登場する。
- 映画・サウンドデザイン: 長い残響と低域の圧力感を活かし、緊張感や場面転換を強調する効果が重用される。
- ポピュラー音楽・電子音楽: サンプリングや生演奏でスリリングなアクセントを与える。
メンテナンスと保管
金属楽器としての基本的な手入れが必要です。湿気の多い場所を避け、使用しないときは柔らかい布で埃を落とします。青銅表面は酸化で色が変わることがありますが、演奏上問題がなければ自然な経年変化を楽しむ場合もあります。光沢を保ちたい場合は適切な金属用クリーナーをメーカーの指示にしたがって使用してください。
購入のポイントと選び方
- 用途をはっきりさせる: ガムラン用、オーケストラ用、ソロ・エフェクト用など目的で適したタイプが異なる。
- サイズと設置スペース: 大型ゴングは搬入・設置・音響処理の面で考慮が必要。
- 試奏の重要性: 同じサイズでも個体差が大きいので、実際に叩いて倍音やサステインを確認するのが最善。
- メーカーと製法: 伝統的な手打ち製法を守る工房や、近代的に安定した品質を出すメーカーなど選択肢がある。予算と音の好みで選ぶ。
代表的なメーカー・工房（参考）
現代ではヨーロッパやアジアに専門メーカーがあり、Paiste、Zildjian（主にシンバルで有名だが関連製品情報あり）など大手がゴングやタムタムを製造・販売しています。伝統的なガムラン用ゴングはインドネシアの職人による手仕事が根強く支持されています。
まとめ
ゴングは単なる「大きな金属板」ではなく、合金の配合、鍛造・鋳造、ハンマーによる調整、形状の違いなどによって極めて多様な音響性格を持つ楽器です。歴史的には宗教・儀礼・宮廷音楽に根ざし、近代以降はオーケストラや映画音響、実験音楽へと活用が広がっています。演奏・録音・設置には専門的な知識と実践が求められる一方で、その音は強烈な情動的効果を生むため、多くのジャンルで重用されています。
参考文献
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