ラリー・ハーロウの代表曲とアナログレコードで楽しむサルサ黄金期の魅力とは？
エバープレイ編集部ラリー・ハーロウとは誰か？
ラリー・ハーロウ（Larry Harlow、本名：ラリー・ハイマン、1939年7月20日生まれ）は、プエルトリコ系アメリカ人のサルサミュージシャン、作曲家、バンドリーダー、そしてプロデューサーです。彼は「エル・ジャポネス（El Judio）」の愛称でも知られており、その独特なラテン音楽スタイルでサルサミュージックシーンに多大な影響を与えました。特に1970年代から1980年代にかけて、Faniaレコードを中心に多くの名盤をリリース。ラリー・ハーロウはその卓越したキーボード演奏と作曲能力、そして新しいサルサのサウンドを創出し続けたことで、サルサの黄金期を築き上げる重要な役割を担っています。
ラリー・ハーロウの代表曲とレコードリリースの歴史
ここでは、特にレコード盤（LP、シングル）で重要な価値を持つラリー・ハーロウの代表曲と、それぞれのリリース状況、音楽的特徴について紹介します。
1. 「La Cartera」(1973年)
「ラ・カルテラ」はラリー・ハーロウの初期傑作の1曲。彼のソロアルバム『Heavy Smokin'』に収録されており、このアルバムはFania Recordsから1973年にアナログLPとしてリリースされました。重量感ある鍵盤リフとホーンセクションが折り重なる構成は、まさにハーロウの特徴を示すものです。この曲は、レコード収集家の間でも人気が高く、オリジナル盤は現在でも高値で取引されています。特にニューヨークのサルサシーンやプエルトリコ系コミュニティで熱狂的に受け入れられました。
2. 「Sigue Feliz」 (1975年)
1975年リリースのアルバム『Tomorrow: Barrios De La Nueva York』に収録された「シゲ・フェリス」は、ラリー・ハーロウのサルサ的なリズムの進化を示す名曲です。オリジナルのアナログLPはFaniaレコードから発売され、70年代のニューヨーク・サルサシーンの雰囲気を反映した躍動感のあるトラックです。この曲の特筆すべき点は、その洗練されたアレンジと高度な鍵盤演奏で、当時のアナログレコードで聴くと際立つ音質の良さが堪能できます。
3. 「Noche de Anoche」 (1972年)
ラリー・ハーロウの代表的な名盤の一つに挙げられる『The Latin Harlow』（1972年、Faniaレコード）の収録曲。「ノーチェ・デ・アノーチェ」は、夜の都会の雰囲気を音楽で描写した一曲で、サルサの中にもジャズ的エッセンスが融合されています。この曲が収められたアナログLPは、当時のFaniaのレーベルデザインが特徴で、ヴィンテージレコードコレクターからも人気が高いです。
4. 「El Congo」 (1974年)
タイトル曲にもなった『The Pablo Rican』（1974年）の一曲。「エル・コンゴ」はプエルトリコの影響を強く受けたリズムが印象的で、パーカッションとホーンセクションが熱くぶつかり合います。このアルバムもまたFaniaレコードのアナログ盤としてリリースされて以来、数多くのサルサファンの間で名盤と位置づけられています。特に初版のレコードには特有の厚みのある音質があり、オリジナル盤入手は非常に価値が高いです。
5. 「Indestructible」 (1973年)
サルサの重要作品『Indestructible』のタイトル曲は、ラリー・ハーロウとフェリックス・チュアのコラボレーションによるもので、Faniaレコードからリリースされました。このアルバムはシングルカットされたこともあり、30cmレコードでの収集価値が高いです。迫力あるホーンセクションとハーロウのオルガンプレイが特徴で、クラシック・ラテンジャズファンにとって必携のレコードとなっています。
ラリー・ハーロウのレコードにおける音楽スタイルの特徴
ラリー・ハーロウのレコード作品に共通する特徴として、以下のポイントが挙げられます。
- オルガンとピアノを駆使した鍵盤ミュージック： 彼の音楽はハモンドオルガンやアップライトピアノを駆使した鍵盤ソロとリズムが躍動。特にハモンドB3の使い方が特徴的で、レコードで聴くとその響きの深さが際立ちます。
- ジャズとラテンの融合： トランぺットやトロンボーンのホーンセクションがジャズの影響を受けたソロパートを含みつつ、プエルトリコ由来のパーカッションとリズムセクションが融合。
- 緻密なアレンジメント： どの曲も緻密にアレンジされており、アナログレコード再生時の音質の良さで細部まで楽しめる構成です。
- サルサの都市的感覚： 1970年代のニューヨークのサルサクラブで生まれた都市的かつダンス向けのエネルギッシュな感覚がレコードからも感じられます。
ラリー・ハーロウのアナログレコード収集のポイント
ラリー・ハーロウの作品に関するレコード盤は、Faniaレーベルの黄金期にリリースされたものが中心で、以下のようなポイントに注目すると価値あるコレクションが可能です。
- レーベルデザイン： Faniaの初期リリースは人気が高く、特にオレンジのレーベルは珍重されています。
- オリジナルプレスの状態： ジャケットの状態や盤の傷の有無が価格を左右。70年代のラリー・ハーロウのLPはヴィニルコンディションの良いものが高価です。
- 限定プレス・シングル盤： 一部のシングルは希少価値があり、特に希少な7インチ盤はコレクターに人気。
- インサートや拡大写真など特典付き： 初回盤にはインナーシートや解説が付属している場合があり、これらも保管状態が良いと高評価。
まとめ：ラリー・ハーロウのレコード作品の魅力
ラリー・ハーロウは単なるサルサミュージシャンにとどまらず、1970年代という時代背景とニューヨークの多文化都市のフィルターを通じて、革新的なラテン音楽を生み出しました。その音楽はレコードという形態でこそ、オリジナルの熱量と細かなニュアンスが体験できます。Faniaレーベルからリリースされたアルバム群は、世界中の音楽コレクター、特にヴィンテージラテンレコード愛好者にとって宝物と言って良いでしょう。
代表曲である「La Cartera」「Sigue Feliz」「Noche de Anoche」「El Congo」「Indestructible」などのアナログ盤を聴き込むことは、ラリー・ハーロウの音楽的世界観を理解し、サルサのルーツを体感する上で不可欠です。これらのレコードはサルサの歴史的価値だけでなく、音楽芸術としての完成度も極めて高いため、コレクションに加えることを強くおすすめします。
投稿者プロフィール
