チャールス・マクファーソン名盤徹底解説｜ジャズ愛好家必聴のアナログレコードおすすめ5選
エバープレイ編集部チャールス・マクファーソン 名盤解説コラム
チャールス・マクファーソン（Charles McPherson）は、ジャズの世界で根強い人気を誇るアルトサックス奏者です。特に1960年代から70年代にかけて、その技巧と表現力豊かなプレイで知られ、多くの名盤を残しました。今回は、マクファーソンのレコード作品を中心に、その魅力を深掘りしながら紹介していきます。
チャールス・マクファーソンのプロフィール
チャールス・マクファーソンは1939年に生まれ、アメリカのミズーリ州カンザスシティで成長しました。彼のアルトサックスは、チャーリー・パーカーからの影響を強く受けており、バップからハードバップに至るスタイルを確立しています。マクファーソンはチャーリー・パーカーの精神を受け継ぎつつも、自らの個性を磨き上げ、オリジナリティ溢れる演奏で高い評価を得ました。
おすすめのレコード名盤一覧
- “Bebop Revisited!”（1965年）
- “The Quintet/Live!”（1966年）
- “Horizons” （1968年）
- “McPherson's Mood” （1969年）
- “Charles McPherson” （1971年）
名盤解説：Bebop Revisited!（1965年）
「Bebop Revisited!」は、チャールス・マクファーソンの名前がジャズファンの間で広く知られるきっかけとなった重要作品です。当時流行していたモードジャズやフリージャズとは一線を画し、厳格なバップの精神を再び見つめ直す試みとして制作されました。
レコードは、当時のジャズシーンに新鮮な風を吹き込み、ビバップの名曲をマクファーソンの技術と感性で蘇らせています。特に、チャーリー・パーカーの作品群を中心に選曲されている点が特徴です。リズムセクションの緻密な演奏とマクファーソンの情熱的なソロは、レコードのアナログ盤で聴くことでその温かみと即興のダイナミズムが際立ちます。
ライブの臨場感を堪能できるThe Quintet/Live!（1966年）
「The Quintet/Live!」は、ライブ録音にこだわり生の演奏のエネルギーを封じ込めた名盤です。緊張感と自由な空気感が共存するライブならではの魅力が満載で、アナログレコードのターンテーブルに乗せた時の空気感は格別です。
この作品は、チャールス・マクファーソン率いるクインテットの息の合った演奏と即興が堪能できます。都度変化するフレーズの妙技や観客の反応までもがレコードから伝わってくるようで、サブスクやCDでは決して味わえないライブ感がまさにここにあります。
新たな地平を切り開いたHorizons（1968年）
「Horizons」は、1960年代後半のジャズにおいて新しい試みのひとつとして評価されています。マクファーソンが自らの音楽性をより深く探求し、複雑なコードワークと自由度の高いアドリブが特徴です。レコードでの再生は、音の層が織りなす広がりをよりリアルに再現し、当時の録音技術の粋を感じさせます。
このアルバムの魅力は、ジャズの伝統を大切にしつつも、革新的なアレンジやソロ演奏を楽しめる点です。アナログ盤ならではの音圧感や細やかなニュアンスを十分に味わうことができるでしょう。
深みのあるムードを描いたMcPherson’s Mood（1969年）
「McPherson’s Mood」は、タイトルが示す通り、マクファーソンの内面的で感情豊かなサウンドを存分に堪能できる作品です。スローからミディアムテンポの曲を中心に構成され、リラックスした雰囲気の中に彼の演奏テクニックと表現力の成熟が見てとれます。
ジャケットのデザインも含めて当時のレコードとしての完成度が高く、所持する喜びを感じられる名作。アナログ盤での再生は、空間表現が豊かに浮かび上がり、聴く人の感情に深く訴えかけます。
自己タイトル作 Charles McPherson（1971年）
1970年代に入り、「Charles McPherson」は彼のキャリアにおける重要な自己タイトル作品として位置づけられています。ジャズシーンの変動期にあっても、彼は独自のスタイルを堅持し洗練させ続けました。このアルバムは、ジャズの伝統を踏まえながら現代性も追求しており、構成力と即興性のバランスが秀逸です。
レコードでこの作品を聴くことは、単なる音楽鑑賞を超え、1970年代初頭のジャズの空気を身体で感じる体験となります。音の温度やダイナミクスの幅がデジタルとは違い、生々しく伝わるため、熱心なコレクターには特におすすめです。
マクファーソンのレコードコレクションの魅力
チャールス・マクファーソンのレコードは、年代物のアナログ盤であることが多く、希少価値も高まっています。オリジナルプレスは音質が優れており、ジャケットやインサートの美しさも魅力の一つです。また、マクファーソンの作品はジャズの歴史的側面や演奏スタイルの学習資料としても重宝され、質の良いアナログレコードはその体験を深めるのに最適です。
実際に針を落としてヴィンテージのジャズを聴くことは、デジタル音源やサブスクでは得難い「時間」を感じることができます。ジャズは即興性が非常に重要なジャンルであるため、演奏の細かなニュアンスや空気感を聴き取るにはレコードの方が適している場合が多いのです。
まとめ
チャールス・マクファーソンの名盤は、ジャズの伝統を受け継ぎながらも、独自のスタイルで新風を吹き込んだ重要な記録です。特にレコードで鑑賞することで、その音の奥行きやライヴ感が一層際立ちます。
今回紹介した「Bebop Revisited!」や「The Quintet/Live!」などは、彼の全盛期を象徴するアルバム群であり、ジャズ愛好家のみならず音楽ファン全般にとっても価値の高い作品ばかりです。アナログ盤を通じて、チャールス・マクファーソンの世界観をぜひ堪能してみてください。
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