Jordan Rakei徹底楽曲分析：代表曲で読み解く和声・プロダクション・ライブ表現
エバープレイ編集部はじめに — Jordan Rakeiというアーティスト
Jordan Rakei（ジョーダン・ラキー）は、ニュージーランド生まれ、オーストラリア・ブリスベンで育ち、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター／プロデューサーです。ソウル、R&B、ジャズ、エレクトロニカを自在に横断する音楽性と、柔らかくも表現力豊かなヴォーカル、緻密なアレンジで知られています。本コラムでは代表的な楽曲を題材に、楽曲の構造・音作り・歌詞のテーマ・ライブでの表現などを深掘りして解説します。
Jordan Rakei の音楽的特徴（総論）
- ハーモニー志向：テンションの効いたコード（9th、11th、13th など）を用いたジャジーな和音進行で、ソウルフルなメロディを支えます。
- ヴォーカルの表現力：柔らかいチェストから繊細なファルセットまで繋げるレンジと、フレージングの間（ポーズ）を活かす歌い回し。
- プロダクションの均衡：生楽器（ピアノ、ギター、ベース、ドラム）とモダンなエレクトロニック要素（サブベース、シンセ、細かなパーカッション）を自然に融合させる。空間処理（リバーブ／ディレイ）で“余白”を作るのも特徴。
- 歌詞テーマ：内省、人間関係、自己受容や帰属意識といった普遍的かつ個人的なテーマを、比喩や情景描写で立体的に描きます。
代表曲を深掘り
Sorceress — 魅惑と距離感を描くミニマルな魔法
楽曲概要：静かな導入から徐々に層を重ねるタイプの楽曲で、"魅了する相手"への畏敬や戸惑いを歌うような雰囲気が特徴です。
- アレンジ：イントロは控えめなピアノ／クリーンギターにより“密室感”を作り、ヴォーカルが入るに従ってコーラスや細かなパーカッションが加わることで、段階的にドラマが生まれます。
- 和声とメロディ：コードにテンションが効いており、メロディは節回しで一度フレーズを溜めてから解放することが多い。これが「惹かれるが掴めない」感覚を音で表現します。
- 歌詞のニュアンス：直接的な愛の告白ではなく、観察者的で詩的な描写により対象を“ソーサレス（魔女）”の如く描き、距離と魅力の二面性を強調します。
- ライブでの表現：原曲の余白を活かして即興的なハーモニーを加えたり、リズムを緩めて感情を強調することが多いです。
Midnight Mischief — 夜のグルーヴと内省が交差するナイトトラック
楽曲概要：タイトルが示す通り“夜のいたずら”のような雰囲気を持つトラック。ビートが効果的に作用し、聴き手を薄暗いバーや深夜の街角へ誘います。
- リズムとグルーヴ：スウィングしたスネアやシンコペーションが効いたリズムセクションで、心地よい揺れを生み出します。ベースラインはメロディとの対話を作る役割。
- 音響デザイン：サブベースや低域の厚み、フィルター処理されたパッドで“夜の空気感”を構築し、ヴォーカルはやや近めのマイク感で臨場感を持たせます。
- 表現テーマ：遊び心や誘惑、後悔といった複雑な感情が混在する夜の心情を描写するのが得意です。
Talk To Me — 直球のコミュニケーションを歌うポップ寄りのソウル
楽曲概要：コミュニケーションの不足や誤解を正面から扱う楽曲で、キャッチーなフックと親しみやすいメロディが特徴です。
- 構成とフック：サビのフレーズが分かりやすく、リズムとメロディが密に連動しているためコーラスでの一体感が高いです。
- プロダクションの工夫：層状のバックコーラス、ブラスやストリングス風のシンセパッドを要所で入れてダイナミクスを作る。ミックスはヴォーカルを中央に据えつつも、楽器群が余裕を持って鳴るよう整えられています。
- テーマの力学：相手に“話してほしい”というシンプルな要求を、繊細な言葉選びで切実に描くため、聴き手は共感を覚えやすい。
Wildfire — 感情の拡がりを炙り出すダイナミックな一曲
楽曲概要：情熱や感情が瞬く間に広がっていく様子を、"燃え広がる火"の比喩で表現する楽曲。静かなパートと高揚するパートの対比が効いています。
- ダイナミクス設計：ヴァースは抑えめに、サビで膨らむ構成。アレンジは段階的に楽器を足していき、最後に厚いコーラスで解放する作りが多用されます。
- ハーモニーの使い方：クライマックスでは複声のハーモニーやオクターブユニゾンを用いて、感情の“拡張”を音で表現。
- 歌詞の象徴性：個人的な感情の爆発を普遍化する描写が得意で、聴き手は自分の経験と結びつけやすい。
Selfish — 最小限の音数で心情を浮かび上がらせる表現
楽曲概要：タイトルが示す“自己中心性”や葛藤をテーマにしたミニマルな楽曲。余白を活かしたアレンジが感情を際立たせます。
- ミニマルな美学：無駄を削ぎ落としたアレンジが多く、リスナーの注意は自然とヴォーカルのニュアンスに集中します。
- 細部のドラマ：イントネーション、ポーズ、呼吸音といった微小な表現が曲の感情を左右するため、プロダクションはそれらが活きるよう丁寧に設計されます。
- 内面的な語り：自責や葛藤を内面から吐露するような歌詞が多く、聴き手に“共犯感”を与える力があります。
楽曲分析のテクニカルポイント（制作・アレンジの視点）
- コードのテンションを活かす：メジャー／マイナーの二元ではなく、9th や 11th を効果的に使うことで“曖昧さ”や“色気”を生む。
- ヴォーカルのレイヤー：リードに対してハーモニーやダブルをわずかに遅らせたり、異なるEQ処理をすることで厚みと空間感を演出。
- ダイナミクス設計：ヴァースで余白を作り、サビで解放するメリハリは、感情的なカタルシスを作るうえで非常に有効。
- 空間処理の妙：リバーブやディレイは“遠近”を作るツールとして使用され、楽曲の物語性（遠い記憶、近い感情など）を強調する。
ライブでの魅力とアレンジの柔軟性
Jordan Rakei の楽曲は、スタジオ音源の精緻さを保ちながらもライブで開放されるタイプが多いです。即興的なスキャットやヴォーカル・ハーモニーの拡張、リズムのテンポ変化、ソロの導入などで曲が変化し、聴くたびに違った表情を見せます。バンド編成でも、ピアノ＋ギター＋ベース＋ドラム＋コーラスの比較的シンプルな構成で原曲の核を維持できます。
入門ガイド：どこから聴くべきか
- まずは上に挙げた代表曲を聴いて“声と世界観”を掴む。
- その後、アルバム作品を通して聴くことで、曲ごとのアレンジの違いやテーマの変遷が見えてきます。
- ライブ音源やラジオセッション（ストリップダウンのアレンジ）も併せて聴くと、スタジオ音源との差分から創作のプロセスが感じられます。
まとめ
Jordan Rakei の魅力は、ジャズ的な和声感覚とソウルフルなメロディ、そして緻密な音響設計が織りなす“温度のある音楽表現”です。代表曲それぞれが持つ空気感やプロダクションの工夫を意識して聴くと、新たな発見が多いはずです。音楽制作やアレンジの視点で分析すると、彼がいかに小さな表現の差を積み重ねて楽曲の物語を作っているかがよく分かります。
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