トマス・ハンプソン名盤ガイド：シューベルト・マーラー・Song of Americaの聴きどころとおすすめ録音

はじめに — トマス・ハンプソンという歌手

トマス・ハンプソン（Thomas Hampson）は、アメリカ出身のバリトン歌手として、オペラとアート・ソング（リート／シャンソン／アメリカ歌曲）双方で高い評価を受けてきました。大劇場での主要なオペラ役から、細部に至るまで歌詞と音楽を読み解くリサイタル／録音プロジェクトまで、その活動は多岐にわたり、20世紀末から21世紀にかけての声楽界を代表する存在の一人とされています。本稿では、彼の代表的な「名盤」をピックアップし、それぞれの聴きどころ・解釈的特徴・背景を深掘りします。

ハンプソンの音楽的特徴（総論）

• テクスト重視の表現力 — ハンプソン最大の特徴は「言葉」を中心に据える姿勢です。詩の意味・文脈を緻密に読み、発語（ディクション）とフレージングで物語を語るため、聞き手は歌詞の情景や心情の機微を直感的に受け取れます。
• 色彩豊かな声質と語りの抑制 — 力強さだけでなく、柔らかい語りや内面の囁きを表現できる幅広いダイナミクスを持ちます。大きなアクションに頼らず、音色の変化で感情を描くのが持ち味です。
• スタイルの幅広さ — モーツァルト、ヴェルディ等のオペラから、シューベルト／シューマンなどのドイツ・リート、さらにアメリカ歌曲や20世紀作品まで、様々な言語・作曲技法に適応する見識と発声技術を備えています。
• 教育・普及活動 — 演奏活動のみならず、若手育成や歌曲の普及プロジェクト（のちに本稿で触れる「Song of America」等）にも力を入れ、演奏解釈に関する講演や書きものを通じて聴衆との対話を重視しています。

名盤深堀り：シューベルト歌曲集（代表的録音）

シューベルトの歌曲は、ハンプソンの解釈力が最も明確に現れるレパートリーの一つです。とりわけ《冬の旅（Winterreise）》や《美しき水車屋の娘（Die schöne Müllerin）》といった連作歌曲においては、物語性の綿密な把握と、詩的語りの微妙な起伏が際立ちます。

聴きどころ：

• 各歌曲で要求される心理描写を、声色の段階的変化で丁寧に紡ぐ。叫びや大げさな劇性に頼らず、内面の揺れを小さな音色のシフトで表現するため、リスナーは歌詞の細部に耳を集中させられます。
• 伴奏（ピアノ）との対話が自然で、詩の情景をピアノのテクスチャーまで含めて再現する「物語の共演」的アプローチが特徴です。
• テンポ設定は概して物語性を優先し、話の展開や内面の時間感覚を尊重するため、各曲が一つの短編ドラマのように聴こえます。

名盤深堀り：マーラー歌曲とロマン派の声楽作品

マーラー作品や19世紀末〜20世紀初頭の歌曲群におけるハンプソンは、抒情と劇性のバランス感覚が光ります。マーラーの歌曲（例：『少年の魔法の角笛』や『遺作』に含まれる歌曲群など）では、オーケストレーションや伴奏の色彩を十分に活かしつつ、言葉の輪郭を失わない歌唱が印象的です。

聴きどころ：

• オーケストラ伴奏付きの歌曲でも、声が背景に埋もれず「語り」を保つ点。これにより作品全体のドラマが伝わりやすくなっています。
• マーラー特有の転調や感情の急変に対して、声の質感を微妙に変えることで自然な流れを作る技巧。

名盤深堀り：Song of America（アメリカ歌曲プロジェクト）

ハンプソンはアメリカ歌曲の普及にも力を注いでおり、歴史的背景と音楽／歌詞を結びつけて提示する企画的録音・公演を行ってきました。こうしたプロジェクトでは、アメリカ合衆国の文化的多様性（フォーク、ミュージカル・ソング、現代歌曲など）を一貫した物語として聴かせる構成力が見どころです。

聴きどころ：

• 歌曲を単なる「名曲集」として並べるのではなく、社会史的文脈や歌の伝播の仕方を示しつつ解釈することで、聴き手に新たな視点を与えます。
• 英語の発語とニュアンスに関する細かな配慮。母語話者としての強みを生かし、歌詞のアクセントや語感を的確に伝えます。

名盤深堀り：オペラ録音・アリア集（モーツァルトやイタリアン・レパートリー）

ハンプソンはオペラ歌手としても一流で、特にモーツァルト作品におけるバリトン役で高い評価を得ています。彼のオペラ録音やアリア集は、舞台的なドラマと歌曲的な細部表現が折り重なった演奏が魅力です。

聴きどころ：

• 役柄の心理描写を声の色彩とフレージングで具体化する点。劇的場面でもテキストの意味を曖昧にしないため、物語がクリアに伝わります。
• 装飾やレガートの処理における均衡感。モーツァルト的な古典的均衡を損なわず、同時に個性を表出する表現が見事です。

名盤選びのアドバイス（視聴のためのポイント）

• まずは歌曲集（シューベルトやマーラー）から入ると、ハンプソンの解釈の核が分かりやすいです。小編成（ピアノ伴奏）録音で彼の発語や細部の表現をじっくり聴き取ってください。
• 次にオーケストラ伴奏のマーラーやオペラ録音で、声が大編成の中でどのように機能するかを比較すると興味深い発見があります。
• 「歌詞」と「演奏」の両方に注目すること。リートは言葉が音楽の中心にあるので、英語訳を手元に用意して歌詞の意味と音楽上の強調がどう結びつくかを追ってみてください。

影響と遺産

ハンプソンは単なる名歌手にとどまらず、歌曲芸術の普及と次世代育成に貢献してきました。コンサートや録音を通じて、言葉と音楽を等しく尊重する演奏スタイルを示し、多くの若手歌手や聴衆に「歌の聴き方」を教えてきた点が彼の大きな功績です。

まとめ

トマス・ハンプソンの名盤を聴くことは、単に「良い歌声」を楽しむこと以上に、詩の読み解き方、言葉と音楽を結び付ける演奏のあり方を学ぶ体験になります。シューベルトやマーラーといった伝統的レパートリーから、アメリカ歌曲を掘り下げるプロジェクトまで、彼の録音は歌唱解釈の教科書として何度でも聴き返したくなる深さを持っています。

参考文献

• Thomas Hampson — Wikipedia
• Thomas Hampson — 公式サイト
• Hampsong Foundation — 歌曲普及と教育の取り組み
• Deutsche Grammophon — Thomas Hampson（アーティスト紹介／録音）

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っておりますので是非一度ご覧ください。
https://everplay.base.shop/

また、CDやレコードなど様々な商品の宅配買取も行っております。
ダンボールにCDやレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単に売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery