John Coltrane入門：Blue Train〜AscensionまでLPで聴く必聴レコード8選と聴き方ガイド
エバープレイ編集部John Coltrane — おすすめレコード深掘りコラム
ジャズ史においてジョン・コルトレーン（John Coltrane）は、テナー／ソプラノ・サックス奏者として、演奏スタイル、作曲、精神性において強烈な足跡を残しました。本コラムでは、入門からコルトレーンの音楽的発展を追体験できるおすすめレコードを厳選して深掘りします。各作品の制作背景、主要メンバー、代表曲、聞きどころ（聴き方のヒント）をまとめました。LPで聴く楽しみを前提に、アルバムごとの「何を聴くべきか」「なぜ重要か」を丁寧に解説します。
1. Blue Train（1957）
概要：ハードバップ期の名盤。Prestigeレーベルからのリリースで、コルトレーンがリーダーとしての確かな存在感を示した一枚。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、Lee Morgan（tp）、Curtis Fuller（tb）、Kenny Drew（p）、Paul Chambers（b）、Philly Joe Jones（ds）
- 代表曲：Blue Train、Moment's Notice、Lazy Bird
深掘りポイント：ブルー・トレインはコルトレーンの初期の「ビバップ／ハードバップ」系の力量が光る作品で、メロディの強さとアンサンブルのタイトさが魅力です。「Moment's Notice」のような速いテンポの曲でのコルトレーンのフレージングは、後の「シート・オブ・サウンド」へ続く萌芽が見えます。
聴き方のヒント：まずはテーマとソロのコントラストに注目。リー・モーガンやカーティス・フラーとの呼吸、リズム隊（Chambers／Jones）の推進力を味わってください。
2. Giant Steps（1960）
概要：コルトレーン・チェンジ（急速な和音進行）で知られる代表作。ジャズ理論的にも重要なアルバムで、彼の作曲能力と技術が頂点に達した時期の記録です。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、Tommy Flanagan / Wynton Kelly（p、曲により異なる）、Paul Chambers（b）、Art Taylor（ds）
- 代表曲：Giant Steps、Naima、Cousin Mary
深掘りポイント：「Giant Steps」曲自体は短いが密度が高く、トーナルセンターが高速で移動する「コルトレーン・チェンジ」が特徴。Naimaは静謐で感情深いバラードで、対照的にコルトレーンの表現幅を示します。
聴き方のヒント：「Giant Steps」を反復して聴くことで和音進行の動きを体感してください。技術的側面だけでなく、テンションとリリックさの同居が彼の魅力です。
3. My Favorite Things（1961）
概要：ソプラノ・サックスを主要楽器として用い、大衆的なスタンダード曲をモダンに変換したアルバム。Coltraneの新たな音色探求が本格化した作品です。
- 主なメンバー：John Coltrane（sop/ts）、McCoy Tyner（p）、Steve Davis（b）、Elvin Jones（ds）
- 代表曲：My Favorite Things（特大ヒット）、Summertime（アルバム版）
深掘りポイント：オペラやミュージカルの曲を長尺のモーダル解釈で演奏することで、テーマの反復と即興の詩的変奏が際立ちます。特にタイトル曲はコルトレーンの「もうひとつの顔」を世界に示しました。
聴き方のヒント：長尺トラックの中でテーマがループする際の変化を追ってください。マッコイ・タイナーの和音、エルヴィン・ジョーンズのポリリズムがソプラノに絡む様子が聴きどころです。
4. Olé Coltrane（1961）
概要：スペインや北アフリカの民俗風味を取り入れたモーダル志向の作品。編成にトランペット、エリック・ドルフィーなどが参加し、音色と編成実験が豊富です。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、Freddie Hubbard（tp）、Eric Dolphy（as, bcl）、McCoy Tyner（p）、Reggie Workman（b）、Elvin Jones（ds）
- 代表曲：Olé、Dahomey Dance
深掘りポイント：オリエンタル／地中海的なリズムとモードを背景に、コルトレーンは自由度の高い即興へ踏み込みます。エリック・ドルフィーの異色の音色も加わり、アルバム全体が異国的で先鋭的。
聴き方のヒント：リズムとモードの繰り返しを土台に、各ソロのアプローチの違い（トーン、モティーフの発展）を比較してみてください。
5. Ballads（1962）
概要：コルトレーンの「歌心」が前面に出たバラード集。極めて抑制された演奏と美しい音色で、強烈な即興技巧だけではない側面を示す作品です。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、McCoy Tyner（p）、Jimmy Garrison（b）、Elvin Jones（ds）
- 代表曲：I Wish I Knew、You Don't Know What Love Is、If I Should Lose You
深掘りポイント：音量や速度を抑えた演奏は、フレーズの一音一音が意味を持ちます。切なさと静謐さに満ちたこのアルバムは、コルトレーンが「歌うサックス奏者」として成熟していることを示します。
聴き方のヒント：フレーズの息づかい、アタックの柔らかさ、タイミングの微妙な遅れ（ルバート的瞬間）に耳を傾けてください。感情表現の細部が光ります。
6. Crescent（1964）
概要：A Love Supremeの直前に位置する、深い瞑想性と陰影を帯びた作品。四重奏（タイナー／ギャリソン／ジョーンズ）とのコミュニケーションの成熟がうかがえます。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、McCoy Tyner（p）、Jimmy Garrison（b）、Elvin Jones（ds）
- 代表曲：Crescent、Wise One、Bessie's Blues
深掘りポイント：曲全体に流れる憂愁と祈りのような空気は、A Love Supremeへと向かう精神的高まりの過程を感じさせます。フレーズの間の静けさとダイナミクスの幅が聴きどころです。
聴き方のヒント：アルバムを通して「余白」を感じること。ソロの前後にある沈黙や小さな動きが、曲全体のドラマを作っています。
7. A Love Supreme（1964／1965）
概要：コルトレーンの宗教的覚醒を表現した四部構成の大作。ジャズの枠を超えて広く評価される代表作で、精神性（スピリチュアリティ）と音楽が一体化しています。
- 主なメンバー：John Coltrane（ts）、McCoy Tyner（p）、Jimmy Garrison（b）、Elvin Jones（ds）
- 構成：Acknowledgement → Resolution → Pursuance → Psalm（四部構成の組曲）
深掘りポイント：一連のモチーフ（特にAcknowlegementのリフと「ファースト・モチーフ」）が全体を通して種となり、即興がその周りで開花します。最後の「Psalm」ではコルトレーンが楽譜を「祈りの文」として語るかのように演奏します。
聴き方のヒント：全曲を通して一つの物語として聴くのが最善です。各部の役割（導入→展開→クライマックス→黙想）を意識して聴くと、より深く届きます。
8. Ascension（1966）
概要：コルトレーンのフリー／アヴァンギャルド路線を代表する大型編成の実験作。集団即興によるエネルギーの爆発が特徴で、賛否を呼んだ問題作でもあります。
- 主なメンバー：John Coltrane、Pharoah Sanders、Freddie Hubbard、Marion Brown、John Tchicai、Garnett Brown ほか（大編成）
- 代表曲：Ascension（アルバム全体が一連の大曲）
深掘りポイント：全員による即興の密度と強度は圧倒的で、伝統的構造を放棄した瞬間の生々しさを伝えます。コルトレーン自身のサウンドもより荒々しく、倍音や叫びに近い表現が増えます。
聴き方のヒント：従来のメロディやコード進行を期待すると戸惑います。音の「群像劇」として聴き、個々のソロが全体にどんな「テクスチャ」を与えるかを観察してください。
まとめ：時代と精神の旅
ここで取り上げた作品群は、コルトレーンの音楽的変遷（ハードバップ→モーダル→スピリチュアル／フリー）を辿るうえで非常に有効です。入門者はまずBlue TrainやMy Favorite Things、Giant Stepsあたりから入り、A Love Supremeを聴いて精神性の高さに触れ、さらにAscensionで挑戦的な側面を体験する――という流れをおすすめします。
重要なのは「一枚ずつ丁寧に聴くこと」。短時間で済ませず、反復して聴くことでコルトレーンが曲の中で何を発見し、何を捨てているのかが見えてきます。
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