Davy Graham—英国フォーク・リバイバルを牽引したフィンガースタイルの先駆者とDADGADの普及
エバープレイ編集部概要 ─ Davy Grahamとは
Davy Graham（デイヴィー・グラハム、しばしば「Davie」「Davy」表記）は、イギリスのギタリスト／作曲家で、1960年代の英国フォーク・リバイバルとアコースティック・ギター文化に多大な影響を与えた人物です。フォーク、ブルース、ジャズ、そして中東やインドの音楽など多様な要素を独自に融合させた演奏とアレンジで知られ、現代のフィンガースタイル・ギターの基礎を築いた一人と見なされています。
簡潔なプロフィール
- 活動時期：主に1960年代〜1970年代を中心に活動
- 国籍：イギリス（英国のギタリスト）
- 音楽的特徴：フィンガースタイル、オープン／代替チューニング（特にDADGADの普及に関与）、ジャズやワールドミュージックの和声感、トラディショナル曲の大胆な再解釈
音楽的魅力と革新性
Davy Grahamの魅力は大きく分けて次の点に集約されます。
- ジャンル横断的なセンス：
フォークやブルースを基調としながらも、ジャズの和声進行、中東やインドの旋律的要素、クラシック的な指使いまで取り込んだ音楽観は、当時の英国シーンでは非常に先鋭的でした。単なるジャンル融合ではなく、各要素をギターの技法とアレンジに自然に溶け込ませています。
- チューニングとサウンド設計：
彼が広めたDADGAD（D–A–D–G–A–D）チューニングは、モーダルで開放感のあるサウンドを生み、ケルト／フォーク系のメロディをジャズ的ハーモニーと共存させるための重要な手段となりました。これにより、従来のスタンダードチューニングでは出せない独特の響きが生まれます。
- 技術的融合：
トラヴィス・ピッキングやクラシック的なフィンガリング、ジャズのテンション・コードを併用する演奏法は、単に速さや技巧を誇示するのではなく、和声的・リズム的に豊かな演奏を可能にしました。ベースラインをしっかり保持しつつもメロディや和音を自在に動かす点は、後続の多くのギタリストに模倣されました。
- アレンジ眼：
トラディショナル曲や既存のポップ／ブルース曲を大胆に再構築し、「新しい曲」に変えてしまう力量も大きな魅力です。瞬時にオリジナリティを付与するそのセンスは、ギター一本で物語を紡ぐ力を示しています。
代表的な作品と聴きどころ
以下は入門として特に押さえておきたいアルバムや楽曲です。各作品は彼の多面性をよく表しています。
- Folk, Blues and Beyond（1964）
初期の代表作。タイトルが示す通りフォーク／ブルースを出発点に、ジャズやワールド志向を持ち込んだ名盤。楽曲「Angi（Anji）」などはシンプルな美しさと技巧が両立した名演です。
- Large as Life and Twice as Natural（1968）
より録音／アレンジ面で余裕が出てきた時期の作品。多彩な選曲と実験的な解釈が楽しめ、彼の幅広い音楽趣向が明確になります。
- Godington Boundary（1970年頃の作品群）
フォーク寄りの曲とジャズ／エスニックなアプローチがより一体化した時期を示すアルバム。ギターの表現力の豊かさが際立ちます。
- 代表曲「Angi（Anji）」
短いインストゥルメンタルながら、メロディ・リズム・ハーモニーの全てが凝縮された名曲。多くのギタリストにカヴァーされ、ギター教則の定番としても知られます。
演奏テクニックの具体的特徴
- リズムとベースの同時進行：
親指で一定のベースを刻みながら人差し指・中指でメロディやアルペジオを弾くスタイル。ベースの動きが曲の骨格を保ちつつ上物を自由に動かすことで立体的なサウンドを作ります。
- ハーモニーの拡張：
ジャズ由来のテンションを取り入れた和音（9thや13th等）を、トラディショナル曲の枠組みに自然に配置。予想外の響きが曲に新しい色を与えます。
- モーダル思考：
メジャー／マイナーの枠にとどまらないモード（ドリアン、ミクソリディアンなど）を用いたメロディと伴奏。DADGADはこうしたモーダルな響きを得やすい調弦です。
影響とレガシー
Davy Grahamは、直接・間接を問わず多数のギタリストやミュージシャンに影響を与えました。Bert Jansch、John Renbourn、後のPentangle周辺、またロック／ブルース系ギタリストにもその影響は波及し、英国アコースティック・ギター文化の礎を築きました。DADGADチューニングの普及と、フォーク／ワールド／ジャズを横断する演奏様式は今日のアコースティック・シーンにおいても重要な遺産になっています。
聴き方の提案（初心者向け）
- まずは「Folk, Blues and Beyond」を通して聴き、曲ごとのアレンジの違いや音色の変化を追ってみてください。
- 「Angi」のような短いインストでフレーズを繰り返し聴き、ベースの動きと右手のフィンガリングの関係性を感じると理解が深まります。
- DADGADや他のオープンチューニングでの響きの違いを意識し、どのように和声が変化するかを比べてみると彼のサウンド設計が見えてきます。
現代への示唆
ジャンルの垣根を越える姿勢、伝統曲に対する再解釈の自由さ、そして楽器の物理的制約を逆手に取る創造性は、現代の音楽家にも多くの示唆を与えます。単に「古い名手」として消費するだけでなく、彼のアプローチを現在の作曲やアレンジに応用することで、新しい表現を生み出すヒントになるでしょう。
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