フラワー・トラヴェリン・バンドのLP厳選ガイド｜Satoriを軸に70年代日本サイケ・ヘヴィをレコードで聴く
エバープレイ編集部イントロダクション — いま改めてレコードで聴きたいフラワー・トラヴェリン・バンド
フラワー・トラヴェリン・バンド（Flower Travellin' Band）は、1960〜70年代の日本におけるサイケデリック／ヘヴィロックの先駆者の一つです。ジャズやブルース、当時の欧米ロックの影響を吸収しつつ、独自のダークで瞑想的な世界観を構築したサウンドは、レコードでの再生に特に向いています。本コラムでは、レコード（LP）で手に入れてぜひ聴いてほしいおすすめアルバムを厳選し、音楽的特徴や聴き所、購入・選盤のヒントを解説します。
おすすめ盤1：Satori（1971） — バンドの到達点、サイケデリック／ヘヴィの名盤
「Satori」はフラワー・トラヴェリン・バンドの代名詞的名盤です。東洋的なモチーフとハードロック的爆発力が融合した組曲的な楽曲群（パート分割されたトラック群）が特徴で、ギター、ベース、ドラムの重厚なリフとジョー・ヤマナカの力強いボーカルが際立ちます。
- 聴きどころ：長尺で展開するパート群（例：「Satori Part I〜V」など）におけるダイナミクスの移り変わり。静と動の対比、反復されるリフの禅的効果。
- なぜレコードで聴くと良いか：アナログの低域の伸びと自然なリバーブ感が、曲の“祈り”にも似た空気をより生々しく伝えます。
- おすすめトラック：代表的な「Satori」各パート（アルバム構成上の流れで全体を一気に聴くのが理想）。
おすすめ盤2：Anywhere（1970） — 初期の荒々しさと多様性
「Anywhere」はバンド初期の作品を含むアルバムで、カバー曲とオリジナルが混在し、ブルースやロックの素地が色濃く残っています。荒削りだが勢いのある演奏が魅力で、バンドが急速に成熟していく過程がわかります。
- 聴きどころ：ブルースに由来するリフや荒々しい演奏、そして後の作品に通じる音作りの萌芽。
- なぜレコードで聴くと良いか：アナログのエッジの立ち方が、演奏の“荒さ”や空気感をよりダイレクトに伝えます。
- おすすめトラック：アルバム内のカバー曲やエネルギーの高いナンバー（アルバム全体の流れを重視）。
おすすめ盤3：Made in Japan（1972） — ライブ感／編成の変化を楽しむ
名前の通り“日本での音”を強く打ち出した作品やライブ的要素の強い音源が含まれる盤です（諸版あり）。ライブ感のある録音や、スタジオ作とは違う即興性・生の熱量が魅力。レコードで針を落とすと、当時の空気がより伝わってきます。
- 聴きどころ：実演に近い迫力、曲間の生々しい空気。コアなファンにはたまらない演奏の瞬間が封じられています。
- なぜレコードで聴くと良いか：定位感や会場の残響、空気の厚みがアナログだと際立ちます。
- おすすめトラック：ライブテイクや熱量の高い演奏を収めた曲群。
おすすめ盤4：Make Up（1973） — 実験性とプログレッシブな側面（後期）
後期の作品群には、より実験的・プログレッシブな要素が見られます。メンバーの音楽観の変化や新しい楽器（当時のギター・シタール的アプローチなど）を感じ取れる作品群で、じっくり聴き込む価値があります。
- 聴きどころ：曲構成の複雑さ、音響的／精神的な深堀り。編曲やアンサンブルの工夫。
- なぜレコードで聴くと良いか：アナログ再生の温度感が、曲の繊細な空間表現を豊かに描き出します。
- おすすめトラック：長尺の組曲的な曲やアンビエントなパートを含むナンバー。
聴き方・選盤のポイント（レコードを買うときの視点）
- オリジナル盤 vs リイシュー：オリジナル初版LPは音像や雰囲気が当時のままなのでコレクター価値が高い反面、ノイズや盤傷のリスクもあります。リイシュー（良質なマスタリング・重量盤）はノイズ対策やクリアな音を重視する向きにおすすめ。
- マスタリング表記の確認：リイシューでもリマスターの有無や元テープの扱いで音質は変わります。可能ならプレス情報やレビューをチェックして選びましょう。
- トラックの流れを大切に：特に「Satori」のような組曲的作品はアルバム通して聴くことで真価を発揮します。A面／B面の構成も意識して聴くのがコツです。
- ライナーやジャケットも鑑賞対象に：当時の写真やクレジット、歌詞（和英）が含まれる版だと背景理解が深まります。
聞きどころ解説（演奏・音楽的特徴）
- ボーカル：ジョー・ヤマナカのソウルフルでパワフル、時に荒々しいボーカルはバンドの核。英語詞・日本語的発音の混在が独特の表現を生んでいます。
- ギター／音色：重いリフから東洋的なフレーズまで幅広く、空間を作るフィードバックや持続音も効果的に使われています。
- リズム／グルーヴ：ロック基盤にジャズやブルースの要素を取り入れ、反復と解放で聴き手を導く構成が多いです。
- 雰囲気：サイケデリックな音響処理と、精神的・儀式的なムードの混在が特徴。音像の“間”や残響感に注目すると新たな発見があります。
初心者におすすめの聴き方
- まずは「Satori」をA面から通して聴いて、世界観に浸る。曲ごとに切って聴くより流れで体感するのがおすすめ。
- 次に「Anywhere」で初期の勢いを確認し、「Made in Japan」や「Make Up」でバンドの変化・拡張を追うと年代ごとの成長が見えてきます。
- 気に入ったらCDやストリーミングで音源を補完（解説や別テイクを聴く）しつつ、最終的にはお気に入り盤のアナログを手に入れると楽しみが深まります。
まとめ
フラワー・トラヴェリン・バンドは、70年代初頭の日本ロックの重要人物であり、アナログで聴くことでその空気感や演奏のダイナミクスをより濃密に体験できます。まずは「Satori」を軸に、初期作やライブ的な音源、後期の実験作へと広げていく聴き方をおすすめします。レコードを通じて当時の熱と実験精神に触れてみてください。
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参考文献
- フラワー・トラヴェリン・バンド（日本語版ウィキペディア）
- Flower Travellin' Band（英語版ウィキペディア）
- Discogs の検索結果（Flower Travellin' Band）
- AllMusic の検索結果（Flower Travellin' Band）
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