ジミー・スミスの名盤おすすめガイド：オルガンB3ジャズの聴き方と代表アルバム解説
エバープレイ編集部はじめに
ジミー・スミス（Jimmy Smith）は、ハモンドB3オルガンを前面に押し出したモダン・ジャズの礎を築いた巨匠です。ブルーノートやヴァーヴなどのレーベルで残した録音群は、ブルース感覚とビバップ／ソウルの融合によって、ジャズのサウンドを大衆にも広めました。本コラムでは、「これからジミー・スミスを聴きたい」「レコードでじっくり楽しみたい」という方向けに、代表的なおすすめレコードを選び、それぞれの聴きどころや背景、収録曲の注目ポイントを深掘りして紹介します。
ジミー・スミスとは（簡潔に）
ジミー・スミスは1925年生まれのアメリカのオルガニスト。ハモンドB3を主役にしたトリオ編成（オルガン・ギター／ホーン・ドラム等）を確立し、ジャンルの垣根を越えた影響力を持ちました。ブルースやゴスペル由来のフレーズ、左右の手・足を駆使したベースライン、オルガンならではのドライブ感とスイングが特徴です。
おすすめレコード（深掘り解説）
The Sermon!（代表盤）
ポイント：ロングトラック中心での即興の熱量とソウルフルなブルース感が味わえます。大曲でじっくりとしたテーマ提示と展開が聴きどころ。ジミーのフレーズ構築力とダイナミクスの付け方、ソロの呼吸感を確認できます。
聴きどころ：長尺のトラックが多く、イントロからテーマ、ソロのビルドアップ、クライマックスまでをワンセットで体験できるため、ライブ感が強いレコードです。オルガンのモノフォニックな迫力とサブのコンボが生む対比に注目してください。
Back at the Chicken Shack（代表的ブルースアルバム）
ポイント：ブルースに根ざしたグルーヴが前面に出た作品で、ソウルフルなテナーやギターとの相互作用が魅力。聞き手を惹き込む“歌う”オルガン・プレイを堪能できます。
聴きどころ：テーマの繰り返しによるグルーヴ形成、レスポンス的なソロ・パート、そして曲ごとに変化するリズムの揺らぎ。リスニングでは中域の暖かさやオルガンのブロックコード、ドライブ感に耳を向けるとより楽しめます。
Home Cookin'（バラエティに富んだ名盤）
ポイント：スタンダードやオリジナル曲が並び、彼の幅広い表現力がわかる一枚。軽やかなスウィングからブルージーなもの、時にポップなアレンジまで、ジミーの“食堂メニュー”のような多彩さが楽しめます。
聴きどころ：各曲でのアレンジ選択（テーマの出し方、間の取り方）と、それに応じたオルガンの音色・タッチの違いを比較して聴くと理解が深まります。
Midnight Special（夜のドライヴ感）
ポイント：夜の雰囲気や少しブルージーなムードを強めに出した作品。映画のワンシーンのような情景性があり、夜聴くとぐっとくるアルバムです。
聴きどころ：低音域のグルーヴと、リリカルに歌う高音域の対比。夜のドライヴ感を演出するために用いられるリズムのゆらぎや、トーンの選び方に注目してください。
The Cat（クロスオーバー的名作）
ポイント：より都会的でブラジル風／ポップス寄りのアレンジを取り入れ、ジミーがロックやソウルの要素も取り込んだ作品。オルガン・ジャズの枠を越えた聴きやすさがあり、入門編としてもおすすめです。
聴きどころ：オーケストレーションや編曲の工夫が施されており、オルガンがバンド全体の中でどのように機能しているかを確認できます。メロディ重視の曲が多く、歌心に注目して聴くと面白いです。
コラボレーション盤（例：ウエス・モンゴメリー等との共演）
ポイント：ギターやサックスなど、強力なソロイストとの共演盤では、インタープレイ（やりとり）が聴きどころ。ジミーの伴奏力とソロの“会話力”が際立ちます。
聴きどころ：テーマ提示後の掛け合い、フレーズのレスポンス、ソロ交代時のテンポ感やダイナミクスの変化。共演者の音色とのバランスにも注目してください。
各アルバムの選び方と聴き方のコツ（音楽的観点）
長尺で聴く：ジミーの魅力は「フレーズの展開」と「即興の物語性」です。1曲を通して聴き、イントロ→テーマ→ソロ→クライマックスの流れを追うと理解が深まります。
リズムの“ポケット”を意識する：オルガン・ジャズはリズムの揺らぎやグルーヴで成立します。ドラムやベース（あるいはフットベース）が作る“ポケット”にどれだけオルガンが乗っているかに耳を傾けてください。
音色の変化を追う：ジミーはトーンやコーラスの使い分けでムードを作ります。心地よい暖かさから鋭いアタックまで、音色の差異を聞き分けると表現意図が見えてきます。
共演者との相互作用を楽しむ：サックスやギターとの掛け合いは即興の醍醐味。テーマの反復やレスポンスを通じて会話が展開される様子を追ってみましょう。
買う／集める際の視点（音楽的価値での見方）
初期のBlue Note録音：ジミーの“原点”に近い演奏が多く、ブルース／ビバップ感が濃い。音楽的な爆発力や素朴なグルーヴを重視するならおすすめです。
ヴァーヴや後期録音：編曲やプロダクションが派手めで、クロスオーバー的な魅力があります。ポップな入り口を探している人や、アレンジワークを楽しみたい人におすすめです。
ライブ録音：ジミーの瞬発力と聴衆とのやりとりが感じられるため、ライブ盤は生々しさと興奮を味わえます。即興の展開をそのまま楽しみたい場合に有効です。
リスニングの実践例（アルバムごとの楽しみ方）
The Sermon!：夜、落ち着いた環境でヘッドフォンや静かなスピーカーでじっくり。曲ごとの物語性を追いながら、ソロの構築を味わうのが良いです。
Back at the Chicken Shack：昼間や夕方のちょっとした休憩時間に。グルーヴに身を任せやすいので、身体でリズムを感じながら聴くと楽しめます。
The Cat：ポップス寄りのアレンジが入るので、ジャズ初心者やクロスオーバー感を求めるときのBGMとしても成立します。
まとめ
ジミー・スミスのレコードは「オルガンが主役のジャズ」という枠を越え、ブルース、ゴスペル、ポップス的な要素を取り込みながら幅広い聴衆に訴えかけます。まずは代表的な数枚を通して聴き、各アルバムで異なるアプローチ（ブルース寄り／ライブ感／アレンジ志向など）を比較すると、ジミーの表現の幅と革新性がより鮮明に見えてきます。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
