ヌーヴェルヴァーグとは何か──起源・技法・影響を読み解く

2025年12月12日 最終更新日時 : 2025年12月12日 エバープレイ編集部

はじめに：ヌーヴェルヴァーグをどう理解するか

ヌーヴェルヴァーグ（La Nouvelle Vague、フランス語で「新しい波」）は、1950年代末から1960年代にかけてフランスで興った映画運動であり、映画表現や映画制作のあり方を根本から変えたムーブメントです。斬新な編集、ロケ撮影、低予算・小規模な製作体制、そして監督＝作者（オートゥール）としての個性重視といった特徴は、その後の世界映画史に長期的な影響を及ぼしました。本コラムでは、歴史的背景、技術的手法、主要な作家と作品、社会的・文化的意義、批判と限界、そして現代への継承までを詳しく掘り下げます。

歴史的背景と誕生の条件

第二次世界大戦後のフランスは、経済的復興とともに文化の再編が進み、映画批評誌『Cahiers du Cinéma（カイエ・デュ・シネマ）』の存在が決定的な役割を果たしました。1950年代初頭に創刊された同誌は、映画をめぐる理論的議論、特にアンドレ・バザンらによるリアリズム論やオートゥール論を育みました。フランソワ・トリュフォー、ジャン=リュック・ゴダール、エリック・ロメール、ジャック・リヴェット、クロード・シャブロルらは批評家として頭角を現し、やがて自ら監督となって映画制作に乗り出しました。

また、戦後映画界の「伝統的質」（la tradition de qualité）に対する批判も大きな背景です。トリュフォーが1954年に発表した批評は、台本主導で演出が画一的になった商業的映画を批判し、監督の個性と映画言語の再発見を主張しました。こうした理論と実践が結びつくことで、ヌーヴェルヴァーグは単なるスタイルではなく、映画の作り手と観客の関係、映画言語そのものを問い直す運動となっていきました。

主な特徴と映画技法

  • ジャンプカットと編集の革新：ジャンプカット（連続性を破る切り方）はゴダールの『勝手にしやがれ』（1960）で象徴化されました。劇的な場面でなくとも時間や空間の連続を断ち、観客に編集の介在を意識させます。
  • ロケーション撮影と自然光：スタジオ中心の当時の慣行に対し、街中や実際のロケーションでの撮影、自然光の活用が推奨され、映画に即時性と現実感を与えました。
  • 低予算・小規模制作：機材の小型化や簡素なクルー構成により、低コストで迅速に制作する手法が一般化しました。これにより実験的な試みがしやすくなりました。
  • 即興的な演出と台詞：俳優に自由を与えることで自然な会話や偶発性を取り入れ、脚本どおりでない生の表現を追求しました。
  • 作者（オートゥール）概念の強化：監督が作品の世界観を一貫して形成する「作者」という考え方が重視され、個人の作家性が評価軸になりました。
  • メタ映画的・批評的視点：映画内部で映画を語る、自意識的な語り（映画批評や映画史に対する言及）を取り入れる作品も多く見られます。

主要な監督と代表作

ヌーヴェルヴァーグの顔ぶれは多様ですが、以下の監督と作品はとくに重要です。

  • フランソワ・トリュフォー：『大人は判ってくれない（Les Quatre Cents Coups）』（1959）、『ジュールとジム（Jules et Jim）』（1962）
  • ジャン=リュック・ゴダール：『勝手にしやがれ（A bout de souffle）』（1960）、『アルファヴィル』（1965）、『ウィークエンド』（1967）
  • クロード・シャブロル：『山猫（Le Beau Serge）』（1958）、『顔のないままの女（Les Cousins）』（1959）
  • エリック・ロメール：短編から長編まで理性的・道徳的テーマを掘り下げる作品群
  • ジャック・リヴェット：長尺で実験的な語りを示した作品群
  • アラン・レネ、アルベール・ラモリス、アニエス・ヴァルダ：左岸派や周辺の作家として、ヌーヴェルヴァーグと相互に影響を与えた

理論的基盤：批評とオートゥール論

カイエ誌の論考から派生した「オートゥール（監督＝作者）論」は、映画を個々の監督の一貫した芸術表現として捉え、同じ監督の作品に共通するテーマや映像様式を読み取る視点を提供しました。これにより若い批評家たちは、映画を単なる娯楽や脚本の良し悪しだけで測らず、監督個人の思想性や技術的選択に注目するようになりました。

社会的・文化的意義と政治的変容

当初は映画言語の探求や個人的物語の表現が中心でしたが、1960年代半ばから後半にかけて、政治性を強める作家が増えます。ゴダールはよりマルクス主義的な視点を導入し、映画を政治的実践として再定義しようとしました。1968年の五月革命前後は、映画界にも激しい自己批判や制度批判が行われ、ヌーヴェルヴァーグは単なる映画潮流を超えた文化運動として認識されるようになりました。

評価と批判：限界と問題点

ヌーヴェルヴァーグは革新的である一方、批判も受けました。まず、商業的成功や批評家による過度な賛美によって一種の神話化が進み、多くの作品の実際の影響力や普遍性が誇張されたという指摘があります。また、運動の中心が男性批評家出身の監督たちで占められていたため、女性作家の貢献（例えばアニエス・ヴァルダのような例外はあるが）は過小評価されがちでした。さらに、形式的実験に傾倒するあまり物語や登場人物の内面描写が希薄になる、観客にとって閉鎖的・難解になるといった批判も存在します。

世界への波及と現在への継承

ヌーヴェルヴァーグの影響はフランス国内にとどまらず、アメリカの〈ニュー・ハリウッド〉や世界の若手映画作家たちに大きな刺激を与えました。低予算で個性を重視する制作スタイル、編集やカメラワークで語る映画表現、監督の個人的視点を尊重する批評的枠組みは、その後のインディペンデント映画やアート系映画に引き継がれています。また、今日のデジタル撮影と配信プラットフォームの登場は、かつての低予算・迅速制作の精神を新たな形で再生しています。

結論：ヌーヴェルヴァーグが残したもの

ヌーヴェルヴァーグは映画制作の方法論、映画理論、そして観客の映画に対する期待を変えた運動でした。形式的実験と個人の視点を追求する姿勢は批判も受けつつ、今なお映画表現の重要な参照点であり続けています。歴史的には1950年代末から1960年代にかけての特定の文化的条件と結びついた現象ですが、その影響は今日の映画制作と映画批評の基盤に深く根を下ろしています。

参考文献

カテゴリー
映画・ドラマ
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