フューチャーハウスとは？起源・音作り・代表アーティストを徹底解説
エバープレイ編集部フューチャーハウスの概説
フューチャーハウスは2010年代中盤にダンスミュージック界で注目を集めたジャンルで、ハウスの4つ打ちを基盤にしながら、ポップなメロディ、金属的で煌びやかなリード、重心のあるサブベースを組み合わせたサウンドが特徴です。比較的テンポは120〜128BPMの範囲に収まり、ラジオやフェスでのプレイに適した“フェスティヴで聴きやすいEDM”として広まりました。
起源と歴史的背景
フューチャーハウスという呼び名は、フレンチ・ディープハウスやUKガラージ、ディープハウスなど、既存ハウスの流れを取り込みつつ2010年代初頭から中盤にかけて形作られました。特に2013〜2015年頃にかけて、いくつかのトラックとアーティストが注目を集めたことでジャンル名が定着しました。主要な担い手としてよく挙げられるのはTchami、Oliver Heldens、Don Diabloなどで、彼らのヒットトラックがフューチャーハウスを一躍メジャーに押し上げました。
音楽的特徴
- リズム: 4つ打ちのキックを基調に、ハットやパーカッションの装飾でグルーヴを作る。スネア／クラップは主に2拍目と4拍目に配置される。
- テンポ: 120〜128BPMが中心で、ダンサブルかつ比較的ゆったりとした揺れを持つ。
- ベース: サブベースで低域を支えつつ、中高域にパンチのあるリードやベーススタブを配置。オルタナティブなシンセベースやFM系の金属的な音色が好まれる。
- リード／リフ: 鮮烈なシンセリードやピッチ変化を伴うリフがサビで目立つ。ローファイな質感よりもブライトでクリアな音色が多い。
- ボーカル: ピッチシフトやフォルマント処理を施したボーカル、短いフック中心のボーカルサンプルが用いられやすい。
代表的なプロデューサーとトラック
フューチャーハウスの普及に貢献したアーティストにはTchami（フランス）、Oliver Heldens（オランダ）、Don Diablo（オランダ）などがいます。これらのアーティストは、クラブ再生だけでなくラジオやストリーミングでヒットを出し、ジャンルの商業的成功に寄与しました。さらにCurbi、Mike Williams、TELYKastなど若手のプロデューサーも特徴的なテイストでシーンを拡張しています。
サウンドデザインのコアテクニック
フューチャーハウスを作る際によく使われる音作りのテクニックを主なものだけ挙げます。
- シンセ選びとレイヤー: ブライトなソフトシンセのリードを複数レイヤーし、フィルタやEQで棲み分けする。SerumやSylenth1、Massiveなどのウェーブテーブル／バーチャルアナログシンセが定番です。
- ピッチエンベロープとポルタメント: リードに短いピッチダイブやポルタメントを加えて独特の“跳ね”を作る。
- フィルターとフォルマント処理: ローパスやバンドパスで動きを出し、フォルマントシフターでボーカル的な色付けをすることがある。
- サイドチェインとダイナミクス: キックに合わせたサイドチェインでダッキングを行い、グルーヴ感とキックのクリアさを両立する。
- エフェクト: リバーブやディレイは空間の広がりを作るが、過剰にすると低域が曖昧になるためプリ/ポスト処理で慎重に調整する。サチュレーションやベンドで倍音を足すとミックス上で抜けやすくなる。
アレンジと構成
フューチャーハウスのトラックはエディットに強く、イントロ→ビルド→ドロップ→ブレイク→ドロップというEDM的な構成をとることが多いです。ドロップ部分では大胆なフィルタカット／オートメーション、シンセのリードやベースの抜き差しで高揚感を演出します。ダンスフロア向けにエネルギーの起伏が明確に設計されることが特徴です。
ミキシングとマスタリングの実践ポイント
クラブでも配信でも聴感上のインパクトを確保するため、いくつかのミックス／マスタリング上の注意点があります。
- 低域の整理: サブベースは単一の周波数帯に集中させ、ローエンドのフェーズ問題を避けるためにモノラルで管理する。
- マスキング防止: キックとベースの周波数を適切に分け、必要に応じてローカットや動的EQを活用する。
- トランジェント処理: リードやパーカッションのアタックを明確にして、ミックス内での存在感を高める。
- ラウドネス管理: マスタリングではラウドネスを稼ぎつつダイナミクスを完全に潰さないこと。多くの商業的トラックはリミッティングを行うが、過度なリミットは質感を損なう。
ライブとDJプレイにおける扱い
フューチャーハウスはEDMフェスやクラブでの短時間での盛り上げに適しており、DJは曲間のテンポやキーを意識してミックスを行います。ボーカルフックが強い曲が多いため合唱的な演出がしやすく、またリミックスやブートレグ文化との親和性も高いのが特徴です。ライブセットではプログラム化されたドロップを生かしつつ、独自のリミックスで差別化するDJが多く見られます。
シーンの変遷と批評的視点
一方でフューチャーハウスは商業化や“ジャンル化”により批判も受けました。初期の斬新なサウンドが大量生産的に消費されるなかで、クリエイティビティの希薄化やワンパターン指摘が出てきたのも事実です。ここ数年でアーティストたちはさらに多様な要素を取り入れ、フューチャーハウス自体も進化・分岐しており、単一の定義に当てはまらない状況になっています。
関連サブジャンル・派生
- フューチャーバウンス: フューチャーハウスのリズム感とバウンス感を強調した変種。
- ベースハウス／ジャックハウス: よりグルーヴ重視でハードなベースラインを持つ派生。
- ポップ寄りのクロスオーバー: ラジオ向けのポップス要素を強めたトラック群。
これからの展望
シーンは流動的であり、テクノロジーの進化やトレンド変化によって音色や制作法は常に更新されます。AIや新たなプラグイン、サウンドライブラリの発展はフューチャーハウスのサウンドデザインに新たな可能性をもたらすでしょう。また、ローカルシーンから生まれる実験的なアプローチがジャンルの再定義を促す可能性もあります。
実践的な制作の始め方
フューチャーハウスを作ってみたい人向けのステップは次の通りです。
- テンポ設定を120〜128BPMにする。
- キックとサブベースを先に固め、サブがキックと干渉しないよう調整する。
- 主要なリードメロディを作り、それに合わせてコード／ベースをレイヤーする。
- シンセプリセットをカスタマイズし、ピッチやフィルタのオートメーションで動きを付ける。
- サイドチェインやEQで各要素の居場所を確保し、マスタリングでラウドネスと質感を最終調整する。
まとめ
フューチャーハウスはハウスの伝統を受け継ぎつつ、シンセの煌めきやポップな構成を加えたジャンルです。制作面では音作りとミックスの両立が重要で、聴き手に即時の高揚感を与えることが求められます。商業シーンでの成功とともに賛否もありますが、現在も多くのプロデューサーがこの音楽の可能性を模索し続けています。
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参考文献
- Future house - Wikipedia
- Tchami - Wikipedia
- Oliver Heldens - Wikipedia
- Don Diablo - Wikipedia
- Future House Music - 公式サイト
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