アレハンドロ・ホドロフスキーの映画宇宙：超現実、秘術、そして影響の系譜
エバープレイ編集部イントロダクション：カルトの王、アレハンドロ・ホドロフスキーとは
アレハンドロ・ホドロフスキー（Alejandro Jodorowsky、1929年生）は、劇場、映画、コミック、占星術・タロット、そして独自の療法「サイコマジック（Psychomagic）」を横断する創造家だ。チリ出身、フランスを拠点に国際的な活動を続ける彼は、1960〜70年代のカウンターカルチャーと結びついた過激で象徴的な映像表現により、映画史上に強烈な足跡を残した。代表作『エル・トポ』（1970）と『ホーリー・マウンテン』（1973）はいずれもカルト的支持を集め、後の世代に大きな影響を与えている。
生い立ちと初期の活動
ホドロフスキーはチリのトコピジャ生まれで、ユダヤ系の家庭で育った。若年期から詩や演劇に関心を示し、南米各地およびヨーロッパで舞台演出やパフォーマンスを行ううちに、映像表現へと活動の場を広げていった。彼の舞台演出は即興や儀式性、身体表現を強調し、後の映画作家としてのスタイルの基盤となった。
映画作家としての出発と代表作
『エル・トポ』（1970）
西部劇のフォーマットを借りながら東洋的＝神秘的な儀式、暴力と救済の物語を織り込んだ作品。アメリカの地下シーンやカウンターカルチャーに衝撃を与え、ニューヨークの伝説的な上映会によってカルト映画としての地位を確立した。実験的な構図や挑発的な内容が注目される一方で、象徴性の高さから多層的な解釈が可能な映画でもある。
『ホーリー・マウンテン』（1973）
宗教的象徴、錬金術的モチーフ、権力と啓示の物語が混淆した本作は、豪華な美術と鮮烈な色彩で知られる。資本主義や宗教権威に対する風刺と、登場人物の霊的変容を同時に描くことで、観客に視覚的・思想的ショックを与えた。映画の後半に現れる儀式的なシークエンスは、ホドロフスキーの舞台芸術的発想が映画に応用された好例である。
『サンタ・サングレ』（1989）および自伝的三部作
『サンタ・サングレ（Santa Sangre）』は、ホドロフスキーの映像作家としての成熟を示す作品で、家族、トラウマ、宗教的カルトといったテーマをホラー／サイコドラマのフォーマットで描いた。晩年には自伝的要素の強い『La danza de la realidad（2013）』『Poesía sin fin（2016）』などを発表し、幼少期や創作の源泉を映画的に再構成している。
映画言語と主題性：儀式、錬金術、タロット
ホドロフスキーの映画は、凡百のストーリーテリングに収まらない儀式性と象徴の密度を持つ。タロットや錬金術、宗教的シンボルが頻繁に登場し、それらは単なる装飾ではなく登場人物の内的変容や社会批評を示す装置として機能する。長回しや舞台的なカメラワーク、色彩計画の明確な使用は、観客を神話的・夢的な領域へと引き込む。暴力や挑発的表現はしばしば再生の過程として提示され、破壊を経た先にある変容を示唆する。
コミック、執筆、サイコマジック：多面的な創作活動
映画以外でもホドロフスキーは多彩な創造活動を行っている。フランスの漫画家ジャン・ジロー（Moebius）との共作『The Incal（インカル）』は、SF漫画の古典として高く評価されている。またタロットの解釈書や詩集、戯曲、随筆も多数執筆。独自の心理療法「サイコマジック」はパフォーマンス的行為を用い、象徴的な行動によって心理的ブロックを解放するという実践で、臨床心理学の主流とは異なるが彼の思想体系の一端を示している。
幻のプロジェクト：『Dune（デューン）』とその遺産
1970年代初頭、ホドロフスキーはフランク・ハーバートの小説『Dune』を映画化しようとした企画で注目を集めた。実現には至らなかったが、彼は当時、漫画家モービウス（Jean Giraud）やアーティストのH.R.ギーガー、コンセプトアーティストのクリス・フォスらを起用し、膨大なヴィジュアル資料を作成した。これらの資料は後のSF映画群に影響を与えたとされ、『Jodorowsky's Dune（2013）』というドキュメンタリーでもその経緯と影響が検証されている。完成しなかった映画の“失われたビジョン”が、現代映画史において伝説的な存在となった点は特筆に値する。
影響と評価：カルトから正統へ
公開当時は賛否が分かれ、しばしば論争の的となったホドロフスキー作品だが、長年を経てその先進性と視覚的独創性は再評価されている。デヴィッド・リンチやテリー・ギリアム、ニコラス・ウィンディング・レフンら多くの映画作家や映像表現者に影響を与えたとされる。彼の仕事は“どう撮るか”という技術的な問いに加えて、“何を表現するか”、さらには“表現することの意味”に挑む哲学的側面を持つ点で、映画芸術論にも重要な示唆を残す。
論争と誤解：作家としての位置づけ
ホドロフスキーの過激な映像・言説は時に誤解や反発を招く。宗教的・性的な挑発、暴力の描写は意図的に観客の常識を揺さぶるが、それは単なるスキャンダル狙いではなく、儀式的浄化や個人的再生を描くための方法だと彼自身は繰り返し述べている。しかしその主張は学術的・臨床的観点からは評価が分かれるため、彼の思想や療法を無批判に受け入れることなく距離を保って検討する姿勢も重要である。
映像技法のハイライト：色彩、構図、身体表現
ホドロフスキー作品の視覚的特徴は、極端な色彩対比や象徴的な美術、舞台的な構図にある。被写体を正面から強調するスタティックなショットや、儀式的に配置された群衆のカットは舞台演出からの直系の影響を示す。また俳優の身体性を誇張し、彫刻的に見せることで、一種の“生きた像”を創出する。こうした手法は静かなショックを生み、観客の無意識に語りかける。
後年の活動と評価の再定義
70年代のカルト期から数十年を経て、ホドロフスキーは再び注目を集める。ドキュメンタリーの公開や、回顧上映、邦訳書籍の刊行などにより新しい世代にも彼の思想と映像が届いている。晩年に発表された自伝的長編は、かつての挑発的イメージの源泉を丁寧に顕在化させ、観客に別の読みを促した。
観るべきポイントとおすすめの鑑賞順
- まずは『エル・トポ』で彼のカルト性と世界観に触れる。
- 次に『ホーリー・マウンテン』で象徴性と視覚表現の極地を体験する。
- その後『サンタ・サングレ』で物語性と心理劇の側面を確認し、最後に自伝的作品で背景を補完すると理解が深まる。
まとめ：ホドロフスキーの遺産
アレハンドロ・ホドロフスキーは、映画という枠組みを超えて神話、儀式、心理治療、漫画表現まで横断する異能の創造者だ。彼の作品は観る者に単純な娯楽では与えられない“体験”を要求する。賛否はあるが、その視覚的冒険心と思想的野心は現代の映像文化に確かな痕跡を残している。彼を理解することは、映画が単なる物語伝達ではなく、精神や文化の深層を照らす芸術であることを再確認する行為でもある。
参考文献
- Alejandro Jodorowsky - Wikipedia
- El Topo | The Criterion Collection
- The Holy Mountain | The Criterion Collection
- Jodorowsky's Dune - Wikipedia (ドキュメンタリー)
- The Incal - Wikipedia
- Guardian: Interview/coverage on Jodorowsky's Dune
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