『シェイプ・オブ・ウォーター』徹底解剖：妖精譚としての冷戦、他者性、映像表現と音の魔術
エバープレイ編集部イントロダクション：奇跡のような寓話映画
ギレルモ・デル・トロ監督作『シェイプ・オブ・ウォーター（The Shape of Water）』（2017年）は、冷戦期のアメリカを舞台にした“人間と水棲生物”のラブストーリーを通じて、他者性、言語の限界、国家権力の暴力性を描き出す作品です。公開後、ヴェネツィア国際映画祭での受賞やアカデミー賞での主要部門受賞など、批評的・商業的に大きな反響を呼びました。本稿では物語とテーマ、演出の細部、映像・音楽の設計、受容と評価までを深掘りします。
あらすじと主要人物
1962年、冷戦下のアメリカ。防諜機関の管理下にある秘密の研究施設で、孤独な清掃員エリサ（サリー・ホーキンス）は水槽に収容された謎の水棲人間（演：ダグ・ジョーンズ）と出会う。エリサは声を失っており、手話と筆談で生きる。一方、施設の軍人上司ストリックランド（マイケル・シャノン）は生物を兵器化しようと動く。エリサは研究員たちや隣人のゲイルズ（リチャード・ジェンキンス）、同僚ゼルダ（オクタヴィア・スペンサー）と協力して愛する存在を守ろうとする。
制作背景と主要スタッフ／キャスト
監督はギレルモ・デル・トロ。主演のサリー・ホーキンスはエリサの繊細で強さを併せ持つ表現で高評価を受け、ダグ・ジョーンズは重厚なスーツアクターとして身体表現で生物を体現しました。マイケル・シャノンの冷徹な悪役ぶり、リチャード・ジェンキンスの寂しさを帯びた隣人役、オクタヴィア・スペンサーの実直な友人役など、脇役の演技も物語の深みを支えています。
撮影監督はダン・ラウステン、音楽はアレクサンドル・デスプラが担当。作品はフォックス・サーチライト（現：Searchlight Pictures）から配給され、ヴェネツィア国際映画祭での評価やアカデミー賞での受賞といった栄誉を得ました（後述の参考文献参照）。
主題分析：他者性、沈黙、コミュニケーション
- 他者との共感：物語の核心は『異質なもの』との共感にあります。言語を持たないエリサと人語をほぼ話せない水棲生物は、言葉以外の方法で理解し合い、関係を築く。デル・トロはここで“言語”を超えたコミュニケーションの可能性を描きます。
- 沈黙の政治性：エリサのサイレンス（沈黙）は単なるキャラクタの設定ではなく、抑圧される者の視点を象徴します。声を奪われた者が視覚・触覚・音楽を通じて自己を主張する様は、社会的に疎外された人々の抵抗として読めます。
- 国家権力と軍事化の批判：ストリックランドを通じて描かれるのは、対象を“管理”し“兵器化”しようとする国家的暴力です。デル・トロは冷戦期という具体的文脈を借りて、権力がもたらす非人間化の論理を批判的に描写します。
ジャンルと叙述様式：大人のためのフェアリーテイル
表層は怪物映画やロマンティック・ファンタジーの様式を取りますが、その下層には社会批評と個人的喪失が潜んでいます。デル・トロ自身がしばしば言及する“フェアリーテイル”としての作法が作品全体を包み、残酷さと美しさを同居させることで物語を寓話化しています。
映像美術とプロダクションデザイン
色彩設計は緑・水色のトーンを中心に展開され、水の反射や光の揺らぎが画面全体を支配します。施設の無機質さとエリサの住まいの温かみの対比、夜の街角のネオン、映画の随所に置かれる水のモチーフは主題と密接に連動します。撮影・照明・美術の連携によって“水中のような質感”が再現され、観客を物語世界へと没入させます。
音楽と音響：デスプラの音楽が担う機能
アレクサンドル・デスプラのスコアは、ノスタルジアと神秘性を同時に醸し出します。楽曲は登場人物の内面や情感を補強し、言葉を持たない交流を音で語らせる役割を果たします。サウンドデザインもまた、水音やメカ音などが象徴的に使用され、物語の緊張と解放を音で演出します。
演技とキャラクター造形
サリー・ホーキンスは、声を持たない人物を全身の表現で演じ切り、高い評価を受けました。ダグ・ジョーンズの身体表現は、スーツアクターとしての高度な技術に裏打ちされ、言葉以上の感情を伝えます。マイケル・シャノンは反面教師的な冷酷さを体現し、映画の緊張感を生み出します。リチャード・ジェンキンスやオクタヴィア・スペンサーが演じる周縁化された人物像は、物語の倫理的深みを増幅します。
批評的評価と受容
公開後、作品は批評家から概ね好意的な評価を受け、フェアリーテイル的語り口とリアルな社会批評を結びつけた点が称賛されました。国際的にも商業的成功を収め、アカデミー賞では作品賞と監督賞など主要部門を含む複数の部門で受賞する栄誉に輝きました（詳細は参考文献参照）。
論争点と批判
一方で、本作には批判も存在します。ジェンダーや人種の描き方、怪物との関係性のロマンティシズム化、あるいは“女性の救済”神話化への懸念などが指摘されました。また、寓話的表現が現実世界の構造的暴力をどの程度変換しうるかについては議論が残ります。こうした批判は作品の芸術性を否定するものではなく、複層的な読みを促す重要な視点です。
影響と遺産
『シェイプ・オブ・ウォーター』は、デル・トロの作家性を象徴する作品であり、怪物や異形を通じた倫理的想像力の可能性を再提示しました。後続の作家や映画製作者にも影響を与え、フェアリーテイルと政治的リアリズムを接続する試みの一例として映画史の一ページに刻まれています。
結論：水の語るもの
この作品は単なる“異種間の恋愛譚”ではありません。沈黙する者たちの連帯、権力による非人間化への抵抗、そして言葉を越えた理解の可能性を、豊かな映像と音で語る寓話です。デル・トロの技巧と俳優陣の献身的な演技、音楽・美術の凝った設計が結びつき、観客に感情的・思想的な余韻を残します。
参考文献
- Wikipedia: The Shape of Water
- Academy Awards 2018 - Oscars.org
- Box Office Mojo: The Shape of Water
- The Guardian review: The Shape of Water
- Venice Film Festival 2017 - La Biennale di Venezia
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