メタロフォン完全ガイド：歴史・構造・奏法から選び方・録音テクニックまで

2025年12月16日 最終更新日時 : 2025年12月16日 エバープレイ編集部

はじめに — メタロフォンとは何か

メタロフォン（metallophone）は、金属製の音板（バー）をマレットで打って音を出す調律打楽器の総称です。金属バーによる明瞭で金属的な音色と短い減衰特性を持ち、教育現場・民族音楽（ガムラン）・西洋音楽（オーケストラや現代音楽）・ジャズ（類縁楽器）など幅広い場面で用いられます。日本語では「メタロホン」「メタロフォン」と表記されることもありますが、ここでは「メタロフォン」で統一します。

歴史的背景

金属を打って音を出す楽器自体は古代から存在し、中国の鐘（編鐘）、東南アジアのガムランに見られる青銅製の鍵盤楽器など、世界各地で独立に発展してきました。西洋における体系的な金属鍵盤楽器の発展は、18〜19世紀のグロッケンシュピール（glockenspiel／鉄琴）や教会で使用された鐘類にさかのぼります。20世紀には教育音楽の潮流（オルフ・シュルヴェルク）により、子ども向けのアルミ製メタロフォンが普及し、学校音楽で広く使われるようになりました。一方、インドネシアのガムランにおけるメタロフォン群（saron, gender など）は古来からの伝統楽器として大規模なレパートリーと演奏法を持ちます。

構造と材料

メタロフォンの基本構成要素は以下の通りです：

  • 音板（バー）：アルミニウム・スチール・合金・青銅など。材質で音色（明るさ、倍音構成、減衰）が大きく変わります。
  • フレーム／ボディ：木製または金属製。共鳴箱や共鳴管（レゾネーター）を備えるものが多く、これが音量や低域の増強に寄与します。
  • レゾネーター（共鳴管）：アルミ製や木管などで、各バーの下に位置し共鳴を増幅します。バイブラフォンはここにモーターによるコームがありヴィブラート効果を生む点が特徴です（バイブラフォンはメタロフォンの一種とされることもあります）。
  • ダンパー／ペダル：バイブラフォンなど持続制御が必要な機構を持つ機種に搭載されます。単純な教育用メタロフォンにはない場合もあります。

音板の形状（長さ・幅・厚み）と支持点の位置が音高と倍音構造を決定します。調律は専門工房で行われ、素人による削り過ぎは音質を損なうため推奨されません。

代表的な種類と類似楽器の比較

  • グロッケンシュピール（glockenspiel）: スチール製の高音域バーを持ち、オーケストラでの使用が多い。記譜はオーケストラの約2オクターブ下に書かれ、実音は記譜より2オクターブ高くなる慣例がある点に注意。
  • バイブラフォン（vibraphone）: アルミ製バー、ペダルとモーター式の回転ディスクでヴィブラート（トレモロ効果）を生む。ジャズや現代音楽でソロ楽器として活躍。
  • オルフ・メタロフォン: 教育用途に設計された軽量で扱いやすいアルミバーのメタロフォン。範囲は楽器ごとに異なり、ペンタトニックやダイアトニックなど子ども向けの調律が施されることが多い。
  • ガムランのメタロフォン: 青銅製の厚いバーと共鳴箱を持つ。スレンダー（slendro）やペログ（pelog）といった非均等分割の音階で調律され、複雑な合奏法（インターロッキング＝コテカン）で演奏される。

奏法と表現技法

基本はマレットでの打撃ですが、音色や表現を豊かにするために多様な技法があります。

  • シングルストローク／ダブルストローク：基本的な連打と連続音の生成。
  • ロール：速い交互打ち（バズロール）で持続音を作る。金属のシャープな響きはロール時に粒立ちが出やすい。
  • ダンピング／ミュート：手のひらやマレットの柄で音を止めて明確なアーティキュレーションを付ける。
  • エクステンデッド・テクニック：弓で弾く（バーの縁を擦る）、硬いスティックや金属製のマレットで刺激的な倍音を出す、スライド的に連打して擬似的なポルタメントを作るなど。
  • 四本マレット奏法：マリンバ由来のテクニックを応用して和音や独立した声部を演奏する。

教育用途とオルフ・シュルヴェルク

オルフ・シュルヴェルク（Carl Orff による音楽教育法）で使用される楽器群の一つにメタロフォンがあり、簡単に扱えることから幼児・小学生向けの音楽教育で重要な役割を果たしています。スケールを限定したセット（ペンタトニックやドレミの範囲）を使うことで、即興や合奏の導入が容易になります。市販品は鍵盤式配置で持ち運びに便利な軽量モデルが多いです。

メンテナンスと調律

メタロフォンは比較的堅牢ですが、長く良好な音を保つための管理が必要です。表面の汚れは柔らかい布と中性洗剤で拭き、研磨剤の使用は避けてください。バネやねじの緩みは定期的に点検し、レゾネーター内部に埃が溜まらないように掃除します。調律（バーの微調整や再切削）は専門技術を要するため、信頼できるメーカーや工房に依頼するのが安全です。

録音・増幅のポイント

メタロフォン特有の明瞭で高調波を含む音色を良好に録るには、マイク選定と配置が重要です。一般的には小振幅を拾いやすいコンデンサーマイク（小型ダイアフラム）が適しています。ステレオでの収録（XY、ORTF、フラットな間隔のペア）は自然な広がりを得やすく、近接マイキング（バー上方20–40cm）で直接音を中心に、中距離でレゾネーターの響きを補強すると良い結果になります。ライブやPAではコンデンサーピエゾやクリップ型のコンデンサーマイクをバー下やフレームに取り付けることもありますが、低域のブーミーさに注意してEQで調整します。

レパートリーと著名な使用例

メタロフォンそのものを特定する作品もありますが、金属鍵盤系楽器はオーケストラ曲や現代音楽、民族音楽、ジャズで重要な役割を担います。バイブラフォンはジャズ（Lionel Hampton、Milt Jackson）でソロ楽器として発展し、グロッケンシュピールはロマン派以降の管弦楽法で効果的に用いられてきました。ガムランのメタロフォン群は伝統的な合奏レパートリーで中心的役割を持ちます。現代作曲家はメタロフォンの金属的倍音を利用したテクスチャーや拡張奏法を多用しています。

購入ガイド — 初心者が押さえるべきポイント

  • 用途を明確にする：教育用（軽量・耐久性重視）、コンサート用（音質・調律精度重視）、ガムラン系（伝統材質・調律重視）など。
  • 材質と音色：アルミニウムは明るく扱いやすい。青銅や合金は豊かな倍音。実際に試奏して好みを確認すること。
  • 付属設備：レゾネーターの有無、ケースやカバー、付属マレットの質。
  • メーカーとアフターケア：Yamaha、Adams、Studio 49、Musserなど実績あるメーカーを検討すると安心。国内楽器店や専門工房のサポートも重要。

まとめ

メタロフォンは材料・構造・調律によって多彩な音色を持ち、教育からプロの場面まで幅広く使われる打楽器です。伝統的なガムランの金属鍵盤から現代の教育用アルミニウム製まで、用途に応じた楽器選びと適切なメンテナンスが長寿命と良質な音を保証します。録音や演奏ではマレット選び・ダンピング技術・マイク配置が結果を大きく左右するため、実験と経験を重ねることが重要です。

参考文献

Metallophone — Wikipedia (English)
Glockenspiel — Wikipedia (English)
Vibraphone — Wikipedia (English)
Gamelan — Wikipedia (English)
Orff Schulwerk — Wikipedia (English)
Yamaha — Official site
Adams Musical Instruments — Official site

カテゴリー
楽器
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