ドゥンドゥン（dunun）徹底ガイド：起源・構造・奏法・文化的背景と現代での使われ方
エバープレイ編集部イントロダクション — ドゥンドゥンとは何か
ドゥンドゥン（dunun、英語ではdunun/doundounなどと綴られることが多い）は、西アフリカ起源の低音系スティックドラム群を指す総称です。特にマンディ（Mande）地域の音楽でジェンベ（djembe）アンサンブルを支える低音パートとして重要な役割を担ってきました。日本では擬音的に「ドゥンドゥン」と表記されることが多く、その名の通り重い『ドゥン』という低音が特徴です。
歴史と社会的背景
ドゥンドゥンは、マリ、ギニア、セネガルなどの西アフリカ諸地域で古くから発展してきた伝統楽器の一つです。マンディ系の王権儀礼、収穫祭、結婚式、葬送、伝統舞踊など、各種儀礼やコミュニティの祭事で使われてきました。これらの太鼓群は単なる伴奏楽器にとどまらず、社会的メッセージや地域アイデンティティを担う媒体でもあります。
楽器の構成と種類
一般的に「ドゥンドゥン」と呼ばれるセットは、異なる音域を担当する三つのドラムで構成されることが多いです。代表的な名称と役割は次の通りです。
- ドゥンドゥンバ（dununba） — 最も大きく最も低い音を出す。バスラインを担当。
- サングバン（sangban） — 中音域。リズムの芯を担い、バスと高音の橋渡しを行う。
- ケンケニ（kenkeni） — 最も小さく高めの音。しばしば細かいフィギュアション（装飾）を担当し、ベルやシェイカーと連動することもある。
これらのドラムはそれぞれ独立して演奏され、複数の奏者で一つのリズムを作るのが伝統的な奏法です。地域やグループにより名称や数、役割は変化します。
素材と製作方法
伝統的なドゥンドゥンは、くり抜かれた一木造（ホロウ・ボディ）またはつなぎ合わせた木の胴に動物の皮（一般的には牛皮や山羊皮）を張って作られます。皮はロープでテンションをかけるロープ・チューニングが主流で、引き上げ結び（クロスロープ）によって音程を調整します。木材はその地域で手に入る堅木が用いられることが多く、胴の厚さや形状が音色に影響します。
演奏技法
ドゥンドゥンは通常スティック（バチ）で叩かれます。叩く位置や力の入れ方で音色を変化させ、中心付近を強く叩くと深い低音、縁に近い位置を叩くとやや高めの音が出ます。複数のドラムが協働してリズムを作るため、正確なタイミングと互いのフレーズへの応答（コール＆レスポンス）が重要です。
- バスヒット：ドゥンドゥンバの中央を強く叩く、低音の基音。
- スラップ/エッジヒット：胴や縁近くを叩いて音を切る技法。
- フィギュレーション：ケンケニやサングバンが入れる細かなパターンで、グルーブを装飾する。
- ベルとの連携：多くのアンサンブルでは金属製のベル（一般にカガン／ケンケンと呼ばれることもある）が用いられ、これがリズムのタイムキーパーとなる。
リズムとレパートリー
ドゥンドゥンが担うリズムは地域や用途によって多様です。有名な伝統リズムには、戦闘を想起させる激しいもの、農作業のテンポを支えるもの、舞踏のための循環するグルーブなどがあります。各リズムはコミュニティの歴史や物語（伝承）と結び付いており、奏でられるパターン自体が意味を持つこともあります。
アンサンブルにおける役割
ジェンベとドゥンドゥンの組合せは最も典型的で、ジェンベが主にメロディックで効果的なフレーズや即興を担い、ドゥンドゥンはタイムとハーモニーの骨格（低音とサイクル）を支えます。ドゥンドゥンが安定したグルーブを維持することで、ダンサーやソロ奏者が自由に動ける土台が生まれます。
楽器の調律・メンテナンス
皮のテンションは気候（湿度・温度）に敏感です。雨季や乾季で皮が緩んだり張ったりするため、定期的なロープ調整が必要です。伝統的には撥（はじく）やロープを引いてテンションを上げますが、現代の輸出向け楽器には金属製のテンションシステムが取り付けられることもあります。皮の亀裂やロープの摩耗は早期に対処し、長期間保管する場合は湿度制御を心がけます。
現代での発展と国際化
20世紀後半以降、ドゥンドゥンはワールドミュージックやジャズ、ポップスとの融合、教育活動を通じて世界中に広まりました。ツアーやワークショップ、レコーディング活動により、西アフリカの伝統奏法を学んだミュージシャンが各国で演奏しています。一方で西洋的な舞台や録音環境に合わせた改良（スタンドでの使用、マイク収音に適したヘッドの調整など）も行われています。
学ぶ、教えるという視点
ドゥンドゥンを学ぶ際は、録音や動画だけでなく、できれば現地出身の師や経験豊かな奏者から直接指導を受けることが望ましいです。楽器の扱い方やリズムの意味、コミュニティでの役割など、文字情報では伝わりにくい文化的文脈が重要だからです。多くの音楽学校やコミュニティセンターでワークショップが開催されています。
文化的配慮と倫理
ドゥンドゥンは特定の地域文化から生まれた楽器です。その使用や商業化にあたっては起源に対する敬意を払い、伝統を担う奏者やコミュニティへの適切なリスペクトと対価が重要です。学習する側は楽器やリズムの「背景」を学び、単なるエキゾティシズムにならないよう配慮することが求められます。
購入と選び方のポイント
購入時には以下の点をチェックしましょう。
- 材質と作り：胴の厚み、皮の張り、ロープの強度。
- 音色：低音の深さ、立ち上がりの良さ、倍音のバランス。
- チューニング方法：伝統的なロープ式か、金具式か。
- 携帯性と用途：屋外で使うのか録音向けか等。
実践的な練習メニュー
初学者向けに推奨される練習ステップ：
- 基本のバスヒットを安定させる（メトロノームでテンポ感を養う）。
- サングバンやケンケニとの相互フレーズを覚える（コール＆レスポンス）。
- ベルやジェンベと合わせてアンサンブル練習をする。
- レパートリー（伝統的リズム）を複数習得する。
現地録音・おすすめ参考曲
ドゥンドゥンの音色やアンサンブル感を学ぶには、伝統的なマンディ音楽の録音や、ジェンベ＆ドゥンドゥンの演奏を収めたライブ録音が有効です。地元のマスター奏者が参加するフィールド録音や、民族音楽アーカイブの資料を参照すると実践的な演奏例を多数聴くことができます。
まとめ
ドゥンドゥンは西アフリカの音楽文化に根ざした低音ドラム群で、アンサンブルの骨格を支える重要な役割を果たします。伝統的な素材と技術で作られる一方、現代の音楽シーンや教育現場でも広く採用され、進化を続けています。演奏技術だけでなく、その文化的背景を理解することが、美しいサウンドと本質的な表現につながります。
参考文献
Djembe — Encyclopedia Britannica (英語)
Smithsonian Folkways — African Music Collection（参照用アーカイブ）
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