【知られざる名盤特集】モダンジャズの埋もれた珠玉レコード10選：音質・レア度で楽しむコレクター必携の隠れ名作
エバープレイ編集部知られざる名盤再発見──モダンジャズの埋もれた珠玉10枚
モダンジャズというジャンルは、1950年代から1960年代を中心に多くの名盤が生まれ、現在に至るまで多くのジャズファンに愛されています。しかし、その中にはメジャーな作品に隠れてしまい、あまり日の目を見ていない隠れた名盤が数多く存在します。特にアナログ・レコードの世界においては、初版プレスやオリジナル・ジャケットの価値が高いこれらの作品が、マニアの間で絶大な支持を集めています。本稿では、そんなモダンジャズの埋もれた珠玉のレコード10枚を選び、その背景や聴きどころについて解説します。
1. ジョン・ラング『The Lady is a Tramp』（Bethlehem, 1957）
サックス奏者ジョン・ラングのこの作品は、Bethlehemレーベルからリリースされたものの、同じ時代のColtraneやRollinsほどの知名度には至っていません。しかし、テナーサックスの豊かな表現力と、スローなバラードからアップテンポまで幅広く聴かせる演奏は、まさに隠れた名盤というにふさわしい内容です。特にオリジナル・プレスは重量盤で音圧も良く、アナログならではの温かみを楽しめます。
2. キャノンボール・アダレイ『Somethin' Else』（Blue Note, 1958）
実は「Somethin' Else」はマイルス・デイヴィスも参加しているものの、キャノンボールのリーダー作としてリリースされています。このアルバムはBlue Noteの隠れた名盤として挙げられがちですが、特に初版レコードは現代でも高値で取引されており、オリジナルのジャケットはブラックボックス仕様でファンを魅了します。ミドルテンポの「Autumn Leaves」は必聴です。
3. エリック・ドルフィー『Out to Lunch!』（Blue Note, 1964）
ドルフィーの唯一無二のアルトサックスとバスクラリネットの響きを堪能できる作品で、当時のジャズの枠組みを超えた斬新なサウンドが展開されます。オリジナルのBlue Noteレコードは重量盤で、特有の刻印やマトリクス番号からプレス年次がわかるため、コレクターの間で伝説的な価値を誇っています。
4. ジム・ホール『Undercurrent』（Impulse!, 1962）
ギタリストのジム・ホールがビル・エヴァンスのピアノと共演したこのデュオ作品は、インパルスの中でも異色の静謐な一枚。レコードは初版プレスでジャケのフォトとテクスチャも独特で、店頭で見つけると一瞬で手にしたくなる魅力があります。アナログらしい繊細な音の立ち上がりを感じられるでしょう。
5. トミー・フラナガン『Thelonica』（Enja, 1982）
ドイツのEnjaレーベルから出た本盤は、国内外問わずジャズピアノファンからの評価が高いものの、メジャーとはいえない存在です。トミー・フラナガンの流麗なタッチと上品なアレンジが印象的で、アナログで聴くと音のレンジが広く、ピアノの微細なニュアンスがしっかり再現されます。レコードの重量感も所有感を満たしてくれます。
6. ハービー・ニコルズ『Love, Gloom, Cash, Love』（Freelance, 1977）
女性ピアニスト、ハービー・ニコルズのこの作品は、ジャズ史において評価が再評価されてきた珍しい一枚。世界的にはあまり流通せず、レコードでの入手は非常に困難ですが、内容はモダンジャズにおける重要な表現のひとつとして聴き応えがあります。盤質、ジャケットともに保存状態が良ければ希少価値は高いです。
7. ブッカー・リトル『Out Front』（United Artists, 1961）
若くして亡くなったトランペット奏者ブッカー・リトルの2ndアルバムで、サウンドはモードジャズのアヴァンギャルドな要素も取り入れています。United Artistsのオリジナル・レコードは比較的数が少なく、しっかりとした歌心と複雑なハーモニーが特徴的。並みのジャズファンなら一度は手に入れたい作品です。
8. アンドリュー・ヒル『Black Fire』（Blue Note, 1963）
抽象的なピアノアプローチと硬質なリズムセクションが融合した上質なハードバップ作品。ビリー・ハーパーやロイ・ブルックスといった個性的なメンバーの参加も見逃せません。オリジナルのBlue Note重量盤は流通数も限られており、ヨーロッパや日本のコレクターが多く探し求めています。
9. ジャック・ウィルソン『Easterly Winds』（Blue Note, 1967）
ジャック・ウィルソンの同作は、ソウルフルでファンキーなテイストを含むモダンジャズの傑作。ブルーノートの後期作品としては珍しくコンテンポラリーなサウンドを展開しており、アナログ盤の音の明瞭さが秀逸です。初回プレスは厚紙ジャケットで収集家の間でも評価が高い一枚となっています。
10. ボビー・ハッチャーソン『Components』（Blue Note, 1966）
ヴィブラフォン奏者ボビー・ハッチャーソンの実験的かつ音楽的に深みのある作品。ダークな雰囲気を醸し出す曲が並び、マイナーな調性の美しさが際立ちます。オリジナル・アナログはジャズの名盤としてコレクター必携の品であり、特にノイズの少ない優秀盤は探し出すのが難しい逸品です。
まとめ
いかがでしたでしょうか。今回紹介した10枚は、いずれもモダンジャズのファンならぜひ手に取って聴いてほしい隠れた名盤です。CDやサブスクリプションが主流となった現代においても、アナログレコードの音質やジャケット、そして音楽史的価値は揺るぎません。オリジナル盤をコレクションすることで、ジャズの深い世界をより豊かに感じ取ることができるでしょう。次回のレコードショップ訪問の際は、ぜひこれらのタイトルを探してみてください。
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