【日本フォークの金字塔】かぐや姫のレコード史と時代背景、その魅力とコレクターズアイテムとしての価値
エバープレイ編集部フォークグループ「かぐや姫」とは
1970年代の日本フォークシーンを代表するグループの一つに「かぐや姫」があります。彼らの音楽は当時の若者たちの共感を呼び、今なお多くのファンに愛され続けています。かぐや姫は、フォークソングの持つシンプルで温かいメロディと詩情豊かな歌詞で、現代の日本歌謡史に大きな足跡を残しました。
かぐや姫の結成とメンバー構成
かぐや姫は1969年に結成され、最初は数人でスタートしましたが、最も知られるメンバーは伊勢正三、南こうせつ、鈴木カツ、そして角田美喜子（女性メンバー）です。主に三人編成で活動を続け、特に伊勢正三と南こうせつのツインボーカル、アコースティックギターの絡みが特徴的でした。
メンバーそれぞれがソロでも成功を収めているため、かぐや姫解散後も個々で高い評価を受けています。グループ活動のピークは1970年代中盤で、当時の日本フォーク界において不動の地位を築きました。
かぐや姫のレコードリリースとレコード文化
かぐや姫の音楽を語る上で欠かせないのが、レコードというメディアです。CDやデジタル配信が主流となった現代にあっても、かぐや姫のオリジナル・アナログレコードは根強い人気を誇ります。レコード盤は当時の音楽シーンの象徴であり、アナログ特有の温かみのある音質がフォークに非常にマッチしていました。
1969年に結成されたかぐや姫は、1972年に第一作目のアルバム「かぐや姫の詩」を、フォークファンの間で大きな話題となったキャニオンレコードからリリースしました。このレコードは、レアグルーヴの観点からも評価が高く、その後中古市場でもプレミア価格がつくことがあります。
- 1stアルバム「かぐや姫の詩」(1972年) – グループの原点とも言える作品。アコースティックギターを中心にしたシンプルなアレンジながら、名曲「神田川」などが収録されています。
- 2ndアルバム「イルカに乗った少年」(1973年) – こちらもキャニオンレコードからリリースされ、フォークファンの間で長く愛される名盤です。
- 3rdアルバム「かぐや姫IV」(1974年) – グループの音楽性がさらに深化し、ジャケットも独特のアートワークが施されました。
- シングル盤「神田川」(1973年) – かぐや姫を一躍有名にした代表曲。このシングルのオリジナル盤レコードは特に人気が高く、当時の日本のフォークシーンを象徴しています。
これらのアナログレコードは、ジャケットのデザインも魅力で、当時のレコードショップの棚にずらりと並んだ様子が目に浮かぶようです。今でもコレクターズアイテムとして高値で取引されることが多く、レコードの細部に渡るデザインや音質にこだわるファンが多いことを示しています。
かぐや姫のレコードリリースの背景と時代性
かぐや姫の活動時期は1970年代の前半、アナログ盤が音楽リスニングの主流だった時代です。日本の音楽マーケットもLP（ロングプレイ）の文化が確立されたばかりで、フォークソングの人気もピークにありました。
当時のレコード制作はアナログ特有の音像を強調するために、録音やミックスにも工夫が凝らされました。かぐや姫のレコードもその例に漏れず、アコースティック楽器の響きを大事にしたスタジオセッションが特徴です。レコードのマスタリングは後年のデジタル音源と比べて音に温かみがあり、ノイズも含めて「生音」の感触があります。
当時のレコードは一枚のジャケットが大きく、アートや歌詞カードも充実しており、その視覚的な楽しみも音楽体験の重要な要素でした。かぐや姫のレコードジャケットはしばしば緻密なイラストや風景写真が用いられ、フォークの世界観を豊かに表現しています。
かぐや姫の人気曲とレコード市場での評価
「神田川」はかぐや姫の中でも特に有名な曲で、1973年にシングルとしてリリースされると爆発的なヒットを記録しました。この曲はレコードとしても非常に需要が高く、オリジナル盤は希少価値のあるアイテムとなっています。
また、アルバム曲である「妹」や「なごり雪」といった楽曲も多数のシンガーにカバーされ、音楽ファンの間で永く語り継がれています。かぐや姫のレコードは、良好な状態で保存されているものが少ないため、状態の良いオリジナル盤はコレクターの間で高値で取引されています。
- 「神田川」シングル盤のオリジナルレコード（1973年、キャニオンレコード）はプレミア価格がつくことが多い。
- 1stアルバム「かぐや姫の詩」もオリジナルLPは人気の高いアイテムで、リイシューとは異なる音質やジャケットの質感を楽しめる。
- かぐや姫のレコードは海外のアナログ愛好者にも注目されており、輸出盤や海外プレス盤も存在する。
かぐや姫のレコードを楽しむポイント
アナログレコードでかぐや姫を聴く魅力は、やはり音質の独特な温かさと奥行きにあります。CDやデジタル音源では捉えきれない、アコースティックギターの微細な響きやボーカルの息遣いまでも感じることができるのです。また、レコードジャケットや歌詞カードを手にとって見ることで、当時の時代背景や制作意図を深く理解できます。
レコードプレーヤーのメンテナンスが必要な場合もありますが、それを含めてフォークソングを楽しむ一つの「体験」として味わうことができます。中古レコード店には時折状態の良いかぐや姫のオリジナル盤が出回ることもあるため、こまめにチェックすると掘り出し物に出会えるかもしれません。
まとめ：かぐや姫のレコードが伝えるもの
かぐや姫は1970年代日本フォークの黄金期を象徴するグループです。彼らのレコードは単なる音楽メディアではなく、その時代の文化や精神性、そしてフォークソング独特の叙情性を今に伝える貴重な記録となっています。
CDやストリーミングでは味わいにくいアナログレコードの魅力によって、かぐや姫の音楽はより深く、よりリアルに耳と心に響きます。フォークソングの歴史を学び、体験する上でも、彼らのレコードは欠かせない存在であり、今後も大切に継承されていくことでしょう。
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