映画・ドラマ
バリー・ジェンキンズ監督の詩的映画術と社会的視座 — MoonlightからThe Underground Railroadまで
イントロダクション — 新しいアメリカ映画の語り手 バリー・ジェンキンズ（Barry Jenkins）は、21世紀のアメリカ映画において最も注目される監督の一人だ。黒人の経験、身体性、親密さを繊細な映像詩で描き出す彼の作 […]
ムーンライト（2016）徹底解説：バリー・ジェンキンズが描く三部作の深層と映像美
概要：なぜ「ムーンライト」は特別なのか 『ムーンライト』（原題: Moonlight）は、バリー・ジェンキンズ監督による2016年公開のアメリカ映画で、タレル・アルヴィン・マクレイニーの舞台作品『In Moonlight […]
『スタンド・バイ・ミー（1986）』徹底解説：友情・喪失・ノスタルジーを読み解く
導入 — なぜ今も愛されるのか ロブ・ライナー監督の映画『スタンド・バイ・ミー（Stand by Me）』（1986）は、スティーヴン・キングの中編小説「The Body」（邦題『死体』、1982年収録）を原作とした青春 […]
ブレックファスト・クラブ（1985）—若者の孤独と連帯を描く名作ティーンドラマ
イントロダクション — 一日で刻まれた青春の肖像 『ブレックファスト・クラブ』（The Breakfast Club）は、ジョン・ヒューズが脚本・監督を務め、1985年に公開されたアメリカのティーン映画の代表作です。たっ […]
カンヌ国際映画祭の歴史と現在：選考・部門・審査・注目の受賞作を徹底解説
イントロダクション — カンヌ国際映画祭とは カンヌ国際映画祭（Festival de Cannes）は、フランス南部のリゾート都市カンヌで毎年5月に開催される国際映画祭であり、世界で最も権威ある映画祭の一つです。公式の […]
是枝裕和──家族と記憶を紡ぐ映画作家の軌跡と作風分析
序章：是枝裕和という名の意味 是枝裕和は、現代日本映画を代表する監督の一人として国内外で高い評価を得ている。家族や子ども、日常の細部に寄り添いながら、人間の相互関係や記憶、倫理的ジレンマを静かに浮かび上がらせる作風で知ら […]
是枝裕和『誰も知らない』を読み解く――子どもたちの「見えなさ」と映画の倫理・様式
導入：なぜ今『誰も知らない』を再考するのか 2004年に公開された是枝裕和監督の『誰も知らない』は、単なる社会派ドラマの枠を超え、映画表現そのものと倫理の問いを同時に投げかける作品です。本作は当時の上映で国内外から高い評 […]
リリイ・シュシュのすべて（2001）――音楽とネットが紡ぐ「傷ついた青春」の肖像
概要：異質な青春映画の登場 「リリイ・シュシュのすべて」（2001年、監督：岩井俊二）は、当時の若者文化とネットコミュニケーションを物語の核に据えた異色作である。架空の歌手リリイ・シュシュ（歌唱はSalyu）が生み出す音 […]
岩井俊二の世界観と映像美を深掘り — 代表作・手法・変遷を徹底解析
はじめに：岩井俊二とは何者か 岩井俊二は日本の映画監督・脚本家として1990年代以降、独自の映像言語で国内外に強い印象を残してきた人物である。90年代の若者文化や都市と郊外の風景、そしてデジタル化が進む時代のコミュニケー […]
『Love Letter』（岩井俊二 1995）徹底解剖：記憶と喪失、手紙がつなぐ情景と感情の映画論
イントロダクション：1995年の奇跡 岩井俊二監督の『Love Letter』（1995）は、公開から現在に至るまで日本映画の中で独特の位置を占め続けている作品です。雪に覆われた小樽の風景、差出人と受取人が交錯する手紙の […]