全般
古典対位法を極める：ルール・実践・作曲への応用
古典対位法とは古典対位法（特にルネサンス・バロック期に発展した様式）は、複数の独立した旋律線（声部）を調和的かつ機能的に結びつけるための技法群です。ここでいう「古典」は一般にジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ […]
声部配置（Voicing）の理論と実践：和声・編曲・演奏における最適な声の配置法
はじめに：声部配置とは何か声部配置（voicing／voice distribution）は、和音（コード）に含まれる各音をどの声部・楽器・オクターブに割り当てるかを指す概念で、作曲・編曲・オーケストレーション・合唱指導 […]
声部進行の理論と実践：和声感覚を磨くための詳細ガイド
声部進行とは何か — 基本的な定義と重要性 声部進行（せいぶしんこう、voice leading）は、和声（コード）間を移動する際に各声部（ソプラノ、アルト、テノール、バスなど）がどのように動くかを扱う音楽理論の分野です […]
模倣対位法の深層 — 歴史・技法・分析と実践ガイド
模倣対位法の定義と基本概念 模倣対位法（もほうたいいほう）は、ある声部が提示した動機（モチーフ）や主題を別の声部が受け継いで繰り返す（模倣する）ことを主軸とする対位（ポリフォニー）の技法です。単純に同一の旋律を追従するだ […]
声部法（カウンターポイント）を深く理解する：歴史・原理・実践と応用
声部法（カウンターポイント）とは 声部法（せいぶほう、counterpoint）は、複数の独立した旋律線（声部）が同時に進行しつつ調和的な全体を形成する音楽技法と理論体系を指します。単に和声を重ねるのではなく、それぞれの […]
和声法則を徹底解説：機能・対位・近代和声まで実践的に学ぶ方法
和声法則とは何か — 定義と歴史的背景和声法則（和声法）は、複数の音が同時に鳴ったときに生じる音の組み合わせ（和音）やその進行、和声的機能、声部の扱い（声部連結＝ボイスリーディング）を体系化した理論です。西洋音楽の「和声 […]
コードネーム完全ガイド：読み方・表記・応用と実践テクニック
コードネームとは何かコードネーム（コード表記）は、和音（コード）を簡潔に表す記号体系で、リードシートやコピー譜、DTMのチャート、セッションでの共通語として使われます。譜面全体を詳述する代わりに、ルート（根音）とコードの […]
古典派（クラシック）音楽──様式・楽式・演奏実践を深掘りする
はじめに：古典派とは何か「古典派（Classical period）」とは、西洋音楽史における約1750年頃から1820年頃までを指す時代区分で、和声と形式の明晰さ、均整のとれた旋律、器楽作品の台頭が特徴です。しばしばハ […]
高音域の科学と実践：録音・ミックス・マスタリングで「煌めき」を活かす方法
はじめに — 高音域とは何か音楽における「高音域」は一般に数kHz以上の周波数帯を指し、人間の可聴域（約20Hz〜20kHz）の上側を占めます。高音域は「明るさ」「クリアさ」「空気感（air）」「アタック感」など、楽曲の […]
スラー付きスタッカート（ポルタート／ルーア）完全ガイド：表記・解釈・楽器別演奏法と練習法
スラー付きスタッカート（ポルタート・ルーエ）とは「スラー付きスタッカート」とは、音符にスラー（フレーズ記号）とスタッカート（点や短い線）などの分離記号が同時に付される表記を指す総称的な呼び方です。楽譜上では一続きに演奏す […]