全般
スイングビート完全ガイド：歴史・理論・実践と制作での活用法
スイングビートとは何かスイングビートは音楽のリズム感覚を指す用語で、特にジャズやブルース、スウィング時代のダンス音楽で顕著に表れる「流れるような揺れ」を生む奏法や演奏感のことを指します。記譜上は2つの連続した8分音符が書 […]
スウィングジャズ徹底解説：歴史・音楽的特徴・名演とその影響
概要スウィングジャズ（以下スウィング）は、1920年代末から1940年代半ばにかけてアメリカを中心に大衆化したジャズの潮流で、ダンス音楽としての側面と高度に発達したビッグバンド音楽としての側面を併せ持ちます。一般にスウィ […]
ファミコン音源の歴史と技術解説 — 2A03から拡張チップ、作曲テクニックまで
ファミコン音源とはファミコン音源とは、主に任天堂のファミリーコンピュータ（および海外版のNES）に搭載された音源（APU: Audio Processing Unit）と、カートリッジに搭載された拡張音源チップ群によって […]
8bit音楽（チップチューン）の歴史と技術 — 制約が生んだサウンドと制作法
はじめに：8bitとは何か、音楽における意味 「8bit（エイトビット）」という言葉は、もともとCPUやデータ幅を表すコンピュータの用語ですが、音楽シーンでは主に1980年代の家庭用ゲーム機や家庭用コンピュータで生まれた […]
チップチューン完全ガイド：技術・歴史・作曲法から現代シーンまで詳解
チップチューンとは何かチップチューン（chiptune）は、主に1980年代から1990年代にかけて普及した家庭用ゲーム機やパーソナルコンピュータに搭載された音源チップ（サウンドチップ）やそれらを模した音色を用いて制作さ […]
アニメ主題歌（アニソン）の歴史・役割・制作事情とこれから：名曲事例とマーケットの深層解析
はじめに — アニメ主題歌が果たす多面的な役割アニメ主題歌（以下アニソン）は、作品の顔となるオープニング（OP）／エンディング（ED）だけでなく、劇中挿入歌やキャラクターソング、プロモーション用のタイアップ楽曲など多様な […]
キャラクターソングの深化──歴史・制作・ビジネスと文化的意義
キャラクターソングとは何かキャラクターソングは、アニメやゲーム、ドラマCDなどに登場する架空の人物（キャラクター）の視点や性格を反映した楽曲で、通常はそのキャラクターを演じる声優が“キャラクター名義”で歌唱する形式を指し […]
キャラソンの起源と現在─声優文化・メディアミックスから読み解く音楽マーケティングの進化
キャラソンとは何か：定義と特徴キャラソン（キャラクターソング）とは、アニメ、ゲーム、特撮、ラジオドラマなどの登場人物（キャラクター）の視点や人格を反映して制作された楽曲を指します。一般に、そのキャラクターを演じる声優や歌 […]
アンビエントミュージックの深層──起源・技法・現在地を読み解く
イントロダクション：アンビエントとは何か アンビエント・ミュージックは、背景音楽として環境（ambient）と一体化することを目指した音楽表現です。単に“静かな音楽”を指すだけでなく、聴覚的空間を設計し、聞き手の注意を定 […]
クロスフェード徹底ガイド：原理・手法・制作・配信での活用とトラブル対策
はじめに — クロスフェードとは何か クロスフェード（crossfade）は、音楽制作・編集・再生において最も基本的かつ汎用性の高い技法の一つです。一般的には、ある音声トラックのフェードアウト（音量を下げる）と別のトラッ […]