全般
音楽プロデューサーの全体像：歴史・役割・制作工程・契約と現代の実務
はじめに — 「プロデューサー」とは何か 音楽における「プロデュース」や「プロデューサー」という言葉は幅広い意味を持ちます。一般的にはレコーディング作品の制作全体を統括し、音楽的な方向性やサウンド、制作チームのマネジメン […]
音色の科学と実践ガイド：物理要素・知覚・測定法から楽器別特徴と音作りまで
はじめに：音色とは何か 音楽における「音色（おんしょく、timbre）」は、同じ高さ（周波数）と同じ大きさ（音圧）で鳴らされた音を識別し、楽器や発音源の「違い」を感じさせる属性です。ピアノとバイオリン、フルートとクラリネ […]
音楽のフレージングを深く理解する：呼吸・アーティキュレーション・ダイナミクスから実践練習まで
はじめに：フレージングとは何か 音楽における「フレージング（phrasing）」は、音のまとまりを文や息づかいのように区切り、意味や感情を伝えるための演奏上の技法・解釈全般を指します。単に音をつなげる・切るといった技巧だ […]
テンポの基礎から活用まで：BPM・グルーヴ・マイクロタイミングを制する作曲・編曲・制作ガイド
はじめに：テンポとは何か テンポ（tempo）は、音楽における時間的な進行速度を示す基本的な要素です。一般には「1分間に何拍あるか（BPM: beats per minute）」で表され、楽曲の雰囲気、エネルギー、ダンス […]
作詞の基本と実践ガイド｜構造・韻律・語感・視点・サビの作り方を徹底解説
はじめに：作詞とは何か 作詞はメロディーに乗る言葉を作る行為であり、感情や物語、イメージを音楽という時間軸の中で伝えるための工芸かつ表現行為です。単なる「歌の歌詞」以上に、フレーズの音数やアクセント、語感、語彙の選択、物 […]
スライド奏法完全ガイド：歴史・用語の違い・ギター実践・機材セッティングまで徹底解説
スライドとは — 用語と基本概念 「スライド（slide）」は、楽器や声で音程を連続的に移動させる奏法・表現の総称です。ギターやスライドギター、ラップ・スティール、トロンボーン、声楽（ポルタメント）など幅広い音楽分野で用 […]
作曲の基本要素から現場の実践まで：理論・制作プロセス・ツール・著作権を網羅する総合ガイド
はじめに：作曲とは何か 作曲（さっきょく）は、音楽の要素（旋律、和声、リズム、形式、音色など）を意図的に組み合わせて新しい音楽作品を生み出す行為を指します。ポピュラー、クラシック、映画音楽、ゲーム音楽、電子音楽などスタイ […]
アルペジオ完全ガイド：定義・記譜法・楽器別奏法・歴史と練習法・作曲への応用
アルペジオとは — 定義と基本イメージ アルペジオ（arpeggio）は、和音（コード）を同時に鳴らすのではなく、構成音を順に（あるいはほぼ順に）弾いていく奏法やその音の並びを指します。日本語では「分散和音」「分散伴奏」 […]
編曲の基礎から実務まで徹底解説｜作曲・オーケストレーションの違い・技法・制作フロー・著作権
はじめに：編曲とは何か 編曲（へんきょく、arrangement）は、既存の楽曲（メロディーや和声、歌詞など）を別の編成や表現方法に変換・再構成する創作行為です。編曲は単なる器楽配置の変更に留まらず、リズムやハーモニー、 […]
バス（低音）の全体像：声楽・楽器・和声・アンサンブル・録音・ミキシングまで徹底解説
序論 — 「バス」とは何か 音楽における「バス（bass / バース）」は、文脈によって複数の意味を持ちます。一般には「低音域」を指し、合唱やオペラでは最も低い男性声部（バス声）を意味しますし、器楽・編成の話では低音を担 […]