全般
DTM入門ガイド：機材選び・ワークフロー・モニタリング・配信まで徹底解説
はじめに：DTMとは何か DTM（デスクトップミュージック、Desktop Music）は、パソコンを中心とした制作環境で作曲・編曲・録音・ミックス・マスタリングまで行う音楽制作の総称です。かつてはレコーディングスタジオ […]
スタジオ録音の完全ガイド：音響設計からマイクテクニック、信号チェーン、ミックス・マスタリング、納品と権利管理まで
はじめに — スタジオ録音とは何か スタジオ録音は、音楽制作の中核的プロセスであり、楽曲や演奏を高品質な音像として記録・編集・整理する一連の作業を指します。ホームスタジオからプロフェッショナルなレコーディングスタジオまで […]
サビの本質を徹底解説｜作曲・編曲・ミキシングで魅力的なコーラスを作る完全ガイド
はじめに — 「サビ」とは何か 音楽の「サビ」は、日本語で日常的に使われるワードで、英語の "chorus" や "refrain"、あるいは「hook（フック）」と概念が重なる部分を指します。楽曲の中で最も印象に残りや […]
バラードとは何か：歴史・形式・演奏・分析を網羅する総合ガイド
バラードとは — 用語と基本概念 「バラード（ballad／ballade）」は、音楽や詩のジャンルを指す語で、時代や文脈によって意味が変化してきました。広義には「物語性・感情表現を重視した比較的ゆったりした歌曲」を指し […]
落ちサビの定義と実践ガイド：J-POP編曲の手法・効果・歴史を詳しく解説
落ちサビとは何か──定義と用語の位置づけ 「落ちサビ」は日本のポピュラー音楽（とくにJ-POP、アイドル曲、アニソンなど）の編曲・楽曲構成における俗称・慣用表現です。学術的な音楽理論用語というより制作現場やリスナー間で使 […]
音楽リズムの基礎と応用ガイド：拍・テンポ・拍子から脳科学・現代ツールまで
はじめに — リズムとは何か リズム（rhythm）は音楽の最も原始的で普遍的な要素の一つであり、「音の時間的な配列」や「拍の組織化」として理解されます。旋律や和声が音の高さや和音の進行に関わるのに対し、リズムは時間軸上 […]
ライブ録音の完全ガイド：機材選定・現場実務・法的留意点・リリース準備までの実践チェックリスト付き
はじめに — ライブ録音が持つ魅力 ライブ録音は、演奏の「その場の空気」「観客との相互作用」「偶発的な瞬間」を捉える芸術です。スタジオ録音とは異なり、予測不可能さや会場固有の響きが作品の個性になります。本稿では、技術面・ […]
アコースティック楽器の音の仕組みと選び方：ギターの種類・構造・録音・演奏技法・メンテナンスを徹底解説
はじめに — 「アコースティック」とは何か 「アコースティック（acoustic）」は、電気的な増幅や電子的処理を介さずに、楽器そのものの物理的な振動と空気の共鳴によって音を生み出すこと、またはそのように音が出る楽器・音 […]
コーラスのすべて：合唱とポップスの違い・歴史・発声・録音まで徹底解説
イントロダクション — 「コーラス」とは何か 「コーラス」という言葉は、音楽の文脈で複数の意味を持ちます。広義には複数の人が同時に歌う合唱（choral ensemble）を指し、狭義にはポピュラー音楽での「サビ」や「コ […]
音楽コンピレーションの作り方と権利処理を徹底解説：選曲・マスタリング・プレイリストとの関係
はじめに — 「コンピレーション」とは何か 音楽における「コンピレーション（コンピレーション・アルバム）」とは、複数の楽曲を選び集めて1枚の作品として構成したものを指します。単一アーティストのベスト盤から、複数アーティス […]