全般
作曲の基本要素から現場の実践まで：理論・制作プロセス・ツール・著作権を網羅する総合ガイド
はじめに：作曲とは何か 作曲（さっきょく）は、音楽の要素（旋律、和声、リズム、形式、音色など）を意図的に組み合わせて新しい音楽作品を生み出す行為を指します。ポピュラー、クラシック、映画音楽、ゲーム音楽、電子音楽などスタイ […]
アルペジオ完全ガイド：定義・記譜法・楽器別奏法・歴史と練習法・作曲への応用
アルペジオとは — 定義と基本イメージ アルペジオ（arpeggio）は、和音（コード）を同時に鳴らすのではなく、構成音を順に（あるいはほぼ順に）弾いていく奏法やその音の並びを指します。日本語では「分散和音」「分散伴奏」 […]
編曲の基礎から実務まで徹底解説｜作曲・オーケストレーションの違い・技法・制作フロー・著作権
はじめに：編曲とは何か 編曲（へんきょく、arrangement）は、既存の楽曲（メロディーや和声、歌詞など）を別の編成や表現方法に変換・再構成する創作行為です。編曲は単なる器楽配置の変更に留まらず、リズムやハーモニー、 […]
バス（低音）の全体像：声楽・楽器・和声・アンサンブル・録音・ミキシングまで徹底解説
序論 — 「バス」とは何か 音楽における「バス（bass / バース）」は、文脈によって複数の意味を持ちます。一般には「低音域」を指し、合唱やオペラでは最も低い男性声部（バス声）を意味しますし、器楽・編成の話では低音を担 […]
初心者〜中級者向け 音楽アレンジの完全ガイド：歴史・技法・実務プロセスと現代ツール、著作権まで徹底解説
はじめに — 「アレンジ」とは何か 音楽の「アレンジ（arrangement）」とは、既存の楽曲（メロディ、和声、リズムなど）を別の編成、様式、表現に適合させる創作行為を指します。単に楽器を置き換えるだけでなく、和声の再 […]
テノールの声域・テッシトゥーラ・ファッハから発声・キャリア戦略まで徹底解説
テノールとは — 定義と概観 テノール（tenor）は男性声部の中で最も高い声域を担当する声種で、オペラ・オラトリオ・合唱・室内楽など幅広い音楽ジャンルで重要な役割を担います。一般的な音域はおおむねC3（低いド付近）から […]
アルトの広がりを徹底解説：合唱・声楽・アルト・サックス・クレフまでを網羅
はじめに — 「アルト」という言葉の広がり 「アルト（alto）」は音楽の現場で頻繁に使われる用語ですが、その意味は文脈によってかなり広く変わります。合唱のパート名、声種の一つ、管楽器名（アルト・サクソフォンなど）、ある […]
ソプラノ完全ガイド：音域・ファッハ分類・レパートリー・発声技術とケア・歴史・現代の役割を網羅
序文 — 「ソプラノ」とは何か ソプラノは、声楽における最も高い音域を担当する声種（声区）の呼称です。オペラや宗教曲、合唱、歌曲など多様なジャンルで主要な役割を担い、メロディーや旋律線を受け持つことが多いことから「主役」 […]
バリトンの全体像：基本定義・ファッハ分類・発声トレーニング・レパートリーを徹底解説
バリトンとは — 基本定義と音域 バリトン（baritone）は、男性声部のうちテノールとバスの中間に位置する声種（ボイス・タイプ）です。クラシック音楽の文脈では、声の高さ（レンジ）だけでなく、歌いやすい音域（テッシトゥ […]
メロディックライン徹底解説：旋律の構成要素・和声・対位法からジャンル別傾向まで
メロディックラインとは メロディックライン（melodic line）は、音楽における「旋律」の連続的な流れを指す言葉で、音高（ピッチ）とリズムが時間軸上で組み合わさったものです。単に音の並びというだけでなく、音の「輪郭 […]