全般
サウンドクリエーション完全ガイド：音作りの理論と実践、最新技術まで
サウンドクリエーションとは何か サウンドクリエーション（音作り）は、単に楽曲のメロディやハーモニーを作ることだけでなく、音色（ティンバー）、空間感、時間的な表現、質感といった要素を意図的に設計し、楽曲やメディアコンテンツ […]
ライブハウスの現在地と未来：文化・経済・音響から来場者ガイドまで詳解
はじめに：ライブハウスとは何か ライブハウスは、ロック・ポップ・ジャズ・ヒップホップなど多様な音楽ジャンルのライヴ（生演奏）を間近で体験できる小規模から中規模の興行スペースを指します。劇場やコンサートホールとは異なり、客 […]
アカペラ入門：歴史・技術・現代の潮流を徹底解説
アカペラとは何か アカペラ（a cappella）とは、楽器伴奏を伴わない人声だけの音楽表現を指します。イタリア語の表現で「礼拝堂の様式で」を意味し、宗教音楽としての無伴奏合唱に起源をもちますが、現在では宗教音楽に限らず […]
聖歌隊の歴史と実践ガイド：役割・編成・練習法を深掘り
聖歌隊とは何か — 定義と基本的機能 聖歌隊（せいかたい、choir）は、教会や宗教儀式、コンサート、学校行事などで合唱するために編成された声楽団体を指します。一般には複数の声部（ソプラノ、アルト、テノール、バス＝SAT […]
混声合唱の深層 — 技術・歴史・実践から見る表現の可能性
混声合唱とは：定義と基本概念 混声合唱（こんせいがっしょう）は、一般にソプラノ（S）、アルト（A）、テナー（T）、バス（B）の男女混成の声部で編成される合唱を指します。英語ではSATBと表記され、最も標準的な合唱編成の一 […]
男声合唱の魅力と実践：歴史・技術・レパートリーを深掘りする
はじめに — 男声合唱とは何か 男声合唱（だんせいがっしょう）は、男性の声のみで編成される合唱形態を指します。編成は一般にTTBB（第一テノール、第二テノール、第一バス、第二バス）やTBB、TBなどがあり、声区や年齢構成 […]
女声合唱の魅力と実践ガイド：歴史・技術・レパートリーから指導法まで徹底解説
はじめに — 女声合唱とは 女声合唱（じょせいがっしょう）は、女性のみで構成される合唱形態を指し、主にソプラノとアルトの声部によって編成されます。編成はSSA（ソプラノ1・ソプラノ2・アルト）やSSAA（ソプラノ1・ソプ […]
セルフカバーとは何か──再録の技術・権利・戦略を徹底解説
セルフカバーとは セルフカバーは、アーティストや作曲者が自身の既発表曲を改めて録音・演奏し直す行為を指します。英語では「self-cover」や「re-recording」と呼ばれ、単に音質を向上させる目的から、編曲や歌 […]
輪唱（カノン）を深掘り：歴史・技法・実践ガイドと現代的応用
はじめに：輪唱とは何か 輪唱（わしょう）は、同一の旋律を一定の時間差で順次入れ替わり歌う音楽技法で、英語では「round」やより広く「canon（カノン）」と呼ばれます。単純な童謡の輪唱から、複雑な対位法による芸術作品ま […]
バロック対位法の極意：歴史・技法・バッハに学ぶ実践ガイド
バロック対位法とは何か バロック対位法は、17世紀から18世紀のバロック時代（おおむね1600–1750年）に熟成された複数の声部（パート）が独立した旋律性を保ちながら、調性的な機能和声の下で結びつく音楽技法を指します。 […]