全般
歌い手（Utaite）とは何か：歴史・表現・ビジネスを深掘りする完全ガイド
歌い手とは――定義と起源歌い手（utaite）は、インターネット上で既存楽曲のカバーやセルフプロデュースの楽曲を公開する歌唱者を指す日本発の呼称です。ニコニコ動画の普及とともに広まった文化で、視聴者とのコメントやランキン […]
音楽における「ノリ（グルーヴ）」とは何か — 理論・実践・科学で読み解く完全ガイド
はじめに：ノリ（グルーヴ）をめぐる言葉の整理 「ノリ」は日本語の音楽用語として広く使われ、英語圏では主に "groove" や "feel" に対応します。単に「テンポが良い」「乗りやすい」といった感覚を超えて、演奏者の […]
ヴィブラート徹底解説：発声・演奏・科学・練習法を一つにまとめる
はじめに：ヴィブラートとは何かヴィブラート（vibrato）は、音の高さ（ピッチ）や強さ（音量）を周期的に揺らす表現技法で、声楽・弦楽器・管楽器・鍵盤楽器の奏法からポピュラー音楽の歌唱表現まで幅広く用いられます。単なる装 […]
LP（アナログレコード）の世界──歴史・技術・聴き方を深掘りする
LPとは何か：定義と基本仕様LP（Long Playing record）は、一般に直径12インチの回転レコードを指し、33と1/3回転毎分（rpm）で再生されることが多い長時間再生用のアナログ録音媒体です。1948年に […]
ブロークンコード（アルペジオ）の深層——理論・実践・アレンジ技法
はじめに：ブロークンコードとは何か ブロークンコード（broken chord）は、和音の構成音を同時に鳴らすのではなく、順次（連続または分散して）演奏する技法を指します。一般的には「アルペジオ（arpeggio）」とほ […]
分散和音の理論と実践：作曲・演奏・編曲で使える深堀ガイド
分散和音とは 分散和音（ぶんさんわおん）、英語でいうと「arpeggio（アルペジオ）」または「broken chord」は、和音の構成音を同時に鳴らすのではなく、時間的に分けて演奏する奏法・テクスチャを指します。ピアノ […]
オーケストレーションを深掘り：楽器の響きと編成技法の実践ガイド
はじめに：オーケストレーションとは何か オーケストレーション（orchestration）は、作曲や編曲の領域で、複数の楽器の特性を理解して音楽を実際の楽器編成に割り当て、望む音色・バランス・表現を実現する技術と芸術です […]
アレンジャーとは何か──役割・技術・制作フローを徹底解説
アレンジャーとは何か アレンジャー（arranger）は、既存の楽曲やメロディを別の編成・ジャンル・表現へと変換する専門家です。作曲者が作ったメロディやコード進行を基に、編曲（アレンジ）を行い、楽器編成、ハーモニーの調整 […]
ベースアンプ徹底ガイド：選び方・音作り・メンテナンスとおすすめモデル
はじめに：ベースアンプとは何か ベースアンプは低域周波数を再生・増幅するために設計された機材で、エレキベースやアップライトベースの演奏に不可欠です。楽器のピックアップからの信号をプリアンプで整え、パワーアンプでスピーカー […]
ベース音のすべて：役割、音作り、録音・ミックスの実践ガイド
ベース音とは何か──低域がもたらす音楽の根幹 ベース音は楽曲の低域エネルギーを担い、和音の根音とリズムの土台を同時に支える極めて重要な要素です。一般的にベース楽器が生成する音域は約20Hzから250Hz付近を中心とします […]