全般
コーラスのすべて：合唱とポップスの違い・歴史・発声・録音まで徹底解説
イントロダクション — 「コーラス」とは何か 「コーラス」という言葉は、音楽の文脈で複数の意味を持ちます。広義には複数の人が同時に歌う合唱（choral ensemble）を指し、狭義にはポピュラー音楽での「サビ」や「コ […]
音楽コンピレーションの作り方と権利処理を徹底解説：選曲・マスタリング・プレイリストとの関係
はじめに — 「コンピレーション」とは何か 音楽における「コンピレーション（コンピレーション・アルバム）」とは、複数の楽曲を選び集めて1枚の作品として構成したものを指します。単一アーティストのベスト盤から、複数アーティス […]
オムニバスとは何か？語源・歴史・制作実務・現代のプレイリストとの関係を徹底解説
オムニバスとは：語義と音楽における定義 「オムニバス（omnibus）」はもともと英語で「すべてのための」「総合的な」を意味する語で、ラテン語の omnis（すべて）に由来します（語源については Merriam‑Webs […]
リードボーカル完全ガイド: 歴史・技術・録音・ライブ・ミックス・権利を総括
リードボーカルとは リードボーカル（lead vocal）とは、楽曲の主旋律や歌詞を主に担当する歌手やその歌声を指します。バンドやアンサンブルにおいて楽曲の”顔”となり、曲のストーリーや感情を最前面で伝える役割を担います […]
リマスター盤のすべてを解説：マスタリングとの違い、歴史、フォーマット別の注意点と購入時のチェックリスト
はじめに：リマスター盤とは何か 「リマスター盤」という言葉は音楽リリースの帯や販売ページで頻繁に見かけます。一般的には、既存の音源（オリジナル・マスター）を再度マスタリングし、音質を更新・最適化したバージョンを指します。 […]
ボーカルの科学と実践ガイド：発声の生理学から録音・ミックス、健康管理まで徹底解説
はじめに — 「ボーカル」とは何か 「ボーカル」は単に歌う行為や声そのものを指すだけでなく、楽曲の感情表現、メロディの伝達、アーティストとしての個性表現の中心です。レコーディングやライブ、コンテンツ制作においてボーカルは […]
音楽の拍（beat）を徹底解説：テンポ・拍子・リズム・グルーヴから実践練習法まで
はじめに：「拍」とは何か 音楽における「拍」（はく、beat）は、音楽の時間的な骨格を形作る基本単位です。演奏者や聴衆が無意識に刻む一定の間隔──「脈拍」のようなもの──が拍にあたります。拍はテンポ（速さ）、拍子（メータ […]
ビブラート完全ガイド：定義・速度と幅の基礎、楽器別技法と練習法
ビブラートとは — 定義と基本イメージ ビブラート（vibrato）は音高（ピッチ）や音量（強さ）を周期的に変化させる演奏・発声技法の総称で、音楽表現において「揺らぎ」「うなり」を作るために用いられます。通常、音高の周期 […]
アルバムの歴史と未来を解剖する：フォーマット変遷・文化的役割・ストリーミング時代の制作と消費動向
はじめに — 「アルバム」とは何か 音楽における「アルバム」は、単なる曲の集合以上のものを意味してきました。曲順、テーマ、アートワーク、全体の構成が相互に作用し、個々のシングルとは異なる体験を生み出します。本稿では、アル […]
EPとは何か：シングルとアルバムの中間フォーマットを徹底解説—歴史・フォーマット・チャートの扱い
EPとは何か：シングルとアルバムのあいだの“中間”フォーマット EP（Extended Play）は、シングル（Single）とアルバム（LP/Long Play）の中間に位置する音楽リリース形式の総称です。一般的には曲 […]