2025年12月
叙情派音楽史 — 西洋から日本へ受け継がれた「歌う」美学の系譜
はじめに：叙情派（リリシズム）とは何か「叙情派音楽（リリシズム、叙情主義）」は、旋律の美しさ、感情の直接的表出、個人的で内省的な表現を重視する音楽的志向を指します。広義には、19世紀ロマン派以降に発達した、歌（声楽）や歌 […]
ロマン主義音楽史入門：思想・様式・主要作曲家と名曲で読み解く19世紀音楽の全貌
ロマン主義音楽とは何か — 概要と時代区分ロマン主義音楽（Romantic music）は、一般に19世紀を中心に展開した西洋音楽の大きな潮流であり、おおむね1800年前後から第一次世界大戦前後（概ね1810年代〜191 […]
古典音楽入門：歴史・形式・名作の聴きどころと楽しみ方
古典音楽とは何か──用語と範囲の確認日本語で「古典音楽」と言うとき、文脈によって二つの意味が混在します。一つは広義の「クラシック音楽」＝西洋音楽の伝統的な芸術音楽全般（中世から現代までを含む）を指す用法。もう一つは狭義の […]
ルネサンス音楽史の全体像：宗教と宮廷が育んだ多声音楽の革新
ルネサンス音楽とは何か — 時代と概観ルネサンス音楽はおおよそ15世紀から16世紀末（約1400年〜1600年）にかけての西洋音楽を指し、宗教音楽と世俗音楽の両面で多声音楽（ポリフォニー）が成熟した時期です。中世後期の様 […]
バロック音楽史：起源・主要様式・演奏実践から遺産まで詳解
バロック音楽とは：時代と定義 バロック音楽はおおむね1600年頃から1750年（ヨハン・ゼバスティアン・バッハの没年）までを指す西洋音楽の時代区分で、劇的表現、対位法と和声の発展、器楽作品の台頭が特徴です。名称の「バロッ […]
図解でわかるクラシック音楽史入門 — 時代別の特徴と聴きどころガイド
クラシック音楽史入門 — 時代ごとの特徴と聴きどころクラシック音楽史は、西洋音楽が約1000年かけて発展してきた長い物語です。本稿では中世から現代までを大きな時代区分で整理し、各時代の特徴、代表的な作曲家と作品、聴く際の […]
ミックスCDの歴史・制作・流通を徹底解説 — 技術・著作権・プロモーションまで
はじめに — ミックスCDとは何かミックスCDは、複数の楽曲を連続的に繋ぎ、DJやプロデューサーが作る一つの連続再生作品です。単なる曲の寄せ集めではなく、曲順、テンポ（BPM）、キー、トランジション（フェード／カット／エ […]
モノラル音声を深掘りする：歴史・技術・ミックス実践と現代的価値
はじめに — モノラルとは何かモノラル（モノ、単一音源）は、単一のチャンネルで音声情報を扱う方式を指します。スピーカーが複数あっても、全て同じ信号を再生するため、音像（音の定位）は中央に固定され、左右の広がりや立体感は生 […]
ステレオマスタリング完全ガイド：音像・位相・ラウドネスをコントロールする実践テクニック
ステレオマスタリングとは何か — 概要と目的 ステレオマスタリングは、ミックスされたステレオトラック（L/R）を最終的な配信フォーマットへと仕上げる工程であり、音質の最適化、音像の整理、ダイナミクスとラウドネスの調整、そ […]
ステレオサウンドの原理と実践：歴史・録音技術・再生最適化ガイド
はじめに — ステレオサウンドとは何かステレオサウンドは、二つ以上の独立した音声信号を用いて空間的な広がりや音源の定位感を再現する音響技術の総称です。一般には左右二チャンネルのステレオ再生を指すことが多く、音楽制作・放送 […]