ヴィクター・フェルドンの代表曲＆アルバムを徹底解説｜ジャズレコード鑑賞ガイド
エバープレイ編集部ヴィクター・フェルドマンの代表曲を巡る音楽の旅
ジャズの世界において、ヴィクター・フェルドマンは卓越したマルチインストゥルメンタリストとして名を馳せました。特にヴィブラフォン、ピアノ、ドラムスを自在に操る彼の音楽は、1950年代から70年代にかけて多くのリスナーやミュージシャンに影響を与え続けています。本稿では、ヴィクター・フェルドマンの代表曲を中心に、その魅力やレコードを通じて聴く価値に迫ります。
ヴィクター・フェルドマンとは？
ヴィクター・フェルドマン（Victor Feldman, 1934-1987）は、イギリス生まれのジャズミュージシャン。幼少より音楽に親しみ、特にドラムやヴィブラフォンで早くから才能を発揮しました。1950年代にアメリカへ渡り、チャーリー・パーカーやマイルス・デイヴィスといったジャズの巨匠たちと共演。彼の多才ぶりはジャズ界でも異彩を放ち、後の多くの名演にその名を刻んでいます。
フェルドマンの代表的なアルバムと代表曲
ヴィクター・フェルドマンの作品は、アナログレコードの時代に多くリリースされ、多様な楽器を通じて彼の音楽性が表現されています。以下に、特に代表的なアルバムとその中の代表曲を紹介します。
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『Get Happy!』（1955年）
この初期のリーダーアルバムはヴィブラフォンとピアノを中心に構成され、フェルドマンの多面的な演奏姿勢が顕著に表れています。中でもタイトル曲「Get Happy!」は、明るいリズムと軽快なメロディが特徴で、彼のヴィブラフォンの響きが美しく浮かび上がる名演です。原盤レコードはBlue Noteレーベルから発行され、50年代ジャズの香りを感じられます。
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『Latinsville!』（1960年）
ラテンジャズの要素を取り入れたこの作品では、現地のリズム感を柔軟に取り込んだヴィブラフォン演奏が見どころです。特に「The Breeze and I」では、ラテン調のリズムの中にフェルドマン独特のジャズアプローチが融合し、彼のリズム感覚の幅広さを示しています。ヴァンガード（Vanguard Records）からリリースされたLPは中古市場でも人気が高いです。
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『Soviet Jazz Themes』（1962年）
やや異色のコンセプト作とも言えるこのアルバムは、ソビエト連邦のジャズ曲をフェルドマンが独自に解釈し演奏しています。代表曲「Moscow Never Sleeps」は、そのユニークなテーマとフェルドマンのクリアなヴィブラフォン・トーンが魅力で、レコードジャケットも当時の文化交流を象徴しています。RCA Victorよりリリースされており、現物はヴィンテージ市場で貴重です。
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『Suite Sixteen』（1960年）
本作はピアノを中心に構成された作品群で、フェルドマンの鍵盤奏者としての才能が光ります。中でも「Hymn to Her」は、繊細なタッチと情感豊かなアレンジが印象的な名曲。オリジナルのプレスはContemporary Recordsからリリースされ、質感の良い盤やジャケットはレコード愛好家に高く評価されています。
ヴィクター・フェルドマンのレコードを楽しむポイント
ヴィクター・フェルドマンの音楽は、その多様な楽器演奏とジャズの枠にとらわれない自由度の高さが魅力です。特にレコードで聴くメリットについて、以下の点を挙げられます。
- 音質の温かみと音場の広がり：アナログレコードならではの温かい音色は、フェルドマンのヴィブラフォンやピアノのニュアンスを際立たせます。多くのジャズファンが好む「空気感」や音の広がりを体感できます。
- ジャケット・アートワークと付属資料：オリジナル盤のジャケットは1950〜60年代の洗練されたデザインが多く、音楽と一緒に当時の文化的背景を味わえます。また、インサートやライナーノーツには当時の演奏者コメントや奏法解説が記されていることも。
- 希少盤の価値：フェルドマンの作品は、一部の盤が限定リリースや海外盤の流通で希少となっており、コレクターズアイテムとしての価値も高いです。中古レコード店やオークションでの入手は探求心を刺激します。
- ライブ感の伝達力：スタジオ録音の繊細さとライブでの演奏エネルギーが共存している盤が多く、レコードのノイズや音の厚み、針音さえも一体感を感じさせます。
フェルドマンの演奏スタイルとその時代背景
1950〜60年代はアメリカ・ジャズ界でモダンジャズが花開いた時代。ヴィクター・フェルドマンは、この潮流に柔軟に対応しながらも自身のスタイルを確立しました。彼のヴィブラフォン奏法はミルト・ジャクソンと比較されることも多いですが、どこか繊細で内省的なニュアンスが強く、多くのアーティストを魅了しました。
また、ピアノ演奏においてはビバップからハードバップまで幅広くこなすテクニックと感性が際立ちます。ドラムスのスキルも高く、セッションミュージシャンとして参加した多くのレコードでその巧さを遺憾なく発揮しています。
こうした多管楽器奏者としての多彩な顔を持つ彼だからこそ、代表曲の中ではヴィブラフォンの煌びやかさと、ピアノのエモーショナルな深みが同居しているのです。
ヴィクター・フェルドマンの代表曲のレコード探究方法
ヴィクター・フェルドマンのレコードを探すには、国内外の中古レコード店をまわるのが基本となります。特に1950～60年代のジャズ専門店、都心のヴィンテージショップやジャズフェス関連のフリーマーケット、もしくはオンライン・オークションも有力です。
- コロンビア、ブルーノート、RCAなど主要ジャズレーベルを中心に検討：フェルドマンの作品はこれらのレーベルで多くリリースされているため、レーベル刻印やカタログ番号で情報を絞ると見つけやすいです。
- オリジナルプレスを重視する：音質やコレクター価値を考えると、オリジナルのプレス盤を探すのがおすすめです。再発盤もありますが、ヴィンテージジャズはオリジナルの風合いが味わい深いです。
- ジャケットの状態と付属物の有無の確認：良好なジャケットは中古市場で資産価値を上げます。歌詞カードやライナーノーツが残っているとより楽しめます。
- 盤面の状態をチェック：スクラッチやノイズの少ない盤を選ぶことが、良好な視聴体験のカギとなります。
まとめ
ヴィクター・フェルドマンは、その多才さと深い表現力でジャズの歴史に重要な足跡を残したミュージシャンです。彼の代表曲を収録したレコードは、ただ音を楽しむだけでなく、その時代のジャズの息吹や文化的背景を感じることができる貴重なアイテムです。特にアナログレコードという媒体を通じて聴くことで、フェルドマンのヴィブラフォンやピアノの音色、演奏の繊細さが豊かに響き渡ります。
ジャズファンやヴィンテージレコード愛好家にとって、ヴィクター・フェルドマンの作品はその音楽的探求と収集の喜びを倍増させてくれる存在です。彼のレコードを手に入れ、その音世界に浸ることは、ジャズの深淵を味わう上で欠かせない体験となるでしょう。
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