高崎晃（Loudness）のレコード聴き方とおすすめアルバム徹底ガイド
エバープレイ編集部はじめに — 高崎晃という存在
高崎晃は日本を代表するヘヴィメタル／ハードロック・ギタリストであり、バンドLoudnessの中心人物として国際舞台でも高く評価されてきました。技巧とメロディを両立させるギターワーク、力強いリフ構築、そして日本人ギタリストとして世界に影響を与えたキャリアは、レコードで聴くことでその音像と演奏の息づかいをより深く味わえます。本稿では「レコードで聴く価値のある」高崎晃関連のおすすめ作品を、聴きどころ・魅力・購入時のポイントを交えて紹介します。
Loudness：入門編に最適な起点
Loudnessの初期〜全盛期作品には、高崎のギタリストとしての核が詰まっています。バンド作品はギターが楽曲の前面に出るアレンジが多く、リフやソロの展開、曲単位でのドラマ性がわかりやすいので、まずはバンド作中心に聴くのがおすすめです。
代表作（バンドの初期〜ブレイク作）
初期作には生々しいエッジと攻撃性、海外進出期の作品にはより洗練された音作りとメロディの掛け合いが出てきます。ギターのトーン、リフの骨格、ソロの言い回しといった“高崎らしさ”を捉えるには、初期から全盛期までを通して聴くのが効果的です。
試聴ポイント
- イントロのリフの鳴り方：ピッキングの強弱やミュート感、歪みの質感を確認する。
- ソロの構築：速弾きだけでなくメロディで聴かせる箇所の使い分けに注目する。
- アンサンブルとの関係：ギターがどのように歌やリズムと絡んで楽曲を押し上げているかを聴き分ける。
おすすめレコード（Loudness中心）
デビュー〜初期作（バンドの根幹を知る）
バンドの結成直後〜初期アルバムは、高崎の荒々しいエネルギーとリフ作りの原点が色濃く出ます。音圧や演奏の生々しさ、ライブ感のあるアレンジが魅力で、ギターの骨太な音像をダイレクトに味わえます。
ブレイク期の国際作（代表曲が多く収録される時期）
国際展開期のアルバムはプロダクション面での洗練と、キャッチーなメロディが加わることで聴きやすさが増します。高崎のギターは、従来のパワフルなリフに加えて歌心あるフレーズやフックのあるリードを多く聴かせます。
中期〜変化期（実験やアレンジの幅を見る）
この時期の作品には、ギターサウンドの色彩の増加やテクニカルな挑戦、時にはバラードやスラッシュ寄りのアプローチなど変化が見えます。高崎の音楽的レンジを理解するうえで重要です。
おすすめレコード（高崎晃ソロ／関連プロジェクト）
ソロ作品（インストゥルメンタル中心の作品）
ソロ作は、歌ものに縛られない自由なギターワークが堪能できます。即興的なフレーズ、ギタートーンやエフェクトの使い分け、作曲面での個性がより前面に出るため、高崎の「ギタリストとしての趣向」を直接感じ取りやすいです。
聴きどころとしては、リードのフレーズ構成、曲ごとのトーンの差、そして曲全体をギターだけでどうドラマ化しているかに注目してください。
コラボ／セッション作品
他のミュージシャンと組んだ作品では、高崎がどう役割を変えるか（リズムを支える・歌を補う・ソロで引っ張る）を見ることができます。ギタリスト同士の掛け合いは技術的にも聴きごたえがあります。
レコードで聴く際の「聴き方」ガイド
ギターの立ち位置を意識する
曲の中でギターが主導する箇所（リフ・ソロ）とサポートする箇所（コードワーク・装飾）を切り分けて聴くと、高崎のプレイの幅が見えてきます。フレーズの「語り口」を追う
同じ速さのフレーズでも、音の長さ・間の取り方・ビブラートの強さで表情が変わります。ソロの各フレーズを“文節”に見立てると、彼の音楽的な語り口が理解しやすくなります。音作りの変遷に注目する
初期〜中期〜最近作でのアンプやギター、エフェクトの使い方の差を比較すると、時代ごとのサウンドトレンドと高崎の適応や実験精神が見えてきます。歌ものとインストの対比で聴く
歌あり曲ではギターがどう歌を支えるか、インストではメロディをどう構築するか。両者を比較することでアレンジ上の意図が明確になります。
アナログ盤（レコード）購入時のポイント
オリジナル盤 vs 再発盤
オリジナルプレスは当時のミックスや空気感をそのまま伝える一方、公式リマスター再発には音像がクリアになったりボーナストラックが付く場合があります。どちらが好みか（雰囲気重視か音の分離重視か）で選ぶとよいでしょう。国内盤と海外盤の違い
海外でリリースされた作品は、ミックスやマスタリングが異なることがあります。特にLoudnessの国際盤はヴォーカルやギターのバランスが調整されている場合があるため、比較試聴が楽しいです。盤質とジャケットの状態
アナログは盤質によって音が大きく変わります。ジャケット／インナーの有無や帯の状態もコレクション価値に影響しますので、購入前に確認を。
聴きどころまとめ — 高崎晃の“肝”
- リフ構築の堅牢さ：楽曲の芯を作る力強いリフは高崎の大きな持ち味です。
- 歌心あるリード：速弾きだけでなく、フレーズの歌わせ方で印象に残るソロを作ります。
- 音色の変化：歪みやクリーン、エフェクトの使い分けで曲の表情を作る巧みさ。
- バンドアンサンブルへの寄与：単独のプレイヤーとしてだけでなく、楽曲全体を引き上げるアレンジ力。
聴き比べの提案
1曲を選んで、バンドのオリジナル盤・海外盤・ソロバージョン（ある場合）を比べると、ミックスや演奏ニュアンスの違いが如実にわかります。高崎のギターワークの真価は“同じフレーズのニュアンス”に宿ることが多いので、こうした比較は非常に学びになります。
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参考文献
- 高崎晃 — Wikipedia（日本語）
- Loudness — Wikipedia（日本語）
- Loudness 公式サイト
- Akira Takasaki — Discogs（ディスコグラフィ）
- Loudness — AllMusic（英語）
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