ディオンヌ・ワーウィック 時代別名盤ガイド—1960s〜80sをレコードで聴く魅力と聴きどころ
エバープレイ編集部はじめに
Dionne Warwick（ディオンヌ・ワーウィック）は、Burt Bacharach と Hal David のコンビと共に生み出した名曲群で知られるソウル／ポップの名歌手です。独特のフレージング、洗練されたリズム感、そして感情の込め方で数多くのヒットを残し、1960年代から現代に至るまで多くのリスナーに愛されています。本コラムでは「レコードで聴くこと」を前提に、時代ごとのおすすめレコード（アルバム）を選び、その魅力と聴きどころを深堀りして紹介します。
Bacharach & David 時代の原点（1960年代前半）
この時期はワーウィックの声とBacharach & Davidの作曲／編曲が完全にシンクロした黄金期。ポップとソウルの微妙なバランス、洒脱なコード進行、そして繊細な歌唱表現が光ります。
Presenting Dionne Warwick（初期アルバム）
デビュー期の魅力が詰まった1枚。若さと確かな歌唱力が伝わり、「Don't Make Me Over」など初期の代表曲を通してワーウィックのポップ／ソウル・アプローチを知るには最適です。アレンジはシンプルながら歌の核がはっきりと伝わります。
聴きどころ：声のニュアンスのコントロール、歌詞の語り口。後の名唱に通じる原点を感じられます。
Make Way for Dionne Warwick（Bacharach & David黄金期を体現）
「Walk On By」「Anyone Who Had a Heart」などの代表曲群で知られる時期のアルバム。Bacharach 特有の複雑なコードとリズムをバックに、ワーウィックのフレージングが冴えわたります。
聴きどころ：テンポ感の緻密なコントラスト、ブラスや弦の重なりに対する声の立ち位置。歌詞の切なさを最小限の誇張で表現する手法が学べます。
The Sensitive Sound of Dionne Warwick（洗練されたヴォーカル表現）
バラードからアップテンポまで幅広く、ワーウィックの“繊細さ”が前面に出た作品群。編曲の妙が光り、声のディテールがクリアに伝わるため、レコードでの再生に向いた録音が多いです。
聴きどころ：呼吸の間、フレーズの処理、背景のミニマルな色付け。歌唱の“余白”が美しい一枚です。
1968年前後の名盤群（キャッチーさとドラマ性）
1968年前後は映画音楽やミュージカル曲のカバーも取り入れつつ、よりキャッチーでドラマティックなアレンジが増えた時期です。シングル曲の存在感がアルバム全体の魅力を高めています。
Dionne Warwick in Valley of the Dolls（映画主題歌の解釈）
タイトル曲をはじめ、映画やブロードウェイ系の楽曲を取り入れつつ、ポップ寄りのアプローチでまとめた作品。ストーリー性のある歌唱を楽しめます。
聴きどころ：物語を語るような歌い回し、劇的なアレンジとの相性。シングル曲の持つ“フック”をアルバムとしてどう運ぶかが分かります。
Promises, Promises（ミュージカル系のセンス）
ミュージカル作品の楽曲を取り上げたことにより、ポップなだけでなく劇場性のある表現が強調された1枚。Bacharach の作曲センスとワーウィックの抑制されたドラマが合致します。
聴きどころ：楽曲の構造が分かりやすく、歌の表情付けを通じてドラマを体感できる点。
1970年代後半：再評価とアダルト・コンテンポラリーへの回帰
70年代後半、ワーウィックはプロデューサーや編曲家の変化により新たな音作りを経験します。ポップ／AOR色が強まり、シンガーとしての成熟が現れます。
Dionne（1979 年代の代表作）
「I'll Never Love This Way Again」などのヒットを含むこの時期のアルバムは、バラードの包容力と大人のポップスとしての洗練を示します。プロデューサーのアプローチで歌の立ち位置が変わり、ラジオヒットにも結びつきやすい音に。
聴きどころ：ミドルテンポの扱い、コーラスワークとのバランス、切なさを強調するアレンジ選び。
1980年代：コラボレーションとクロスオーヴァー
1980年代はBee Gees／Barry Gibb とのタッグによる「Heartbreaker」など、ポップなサウンドで再度大ヒットを記録。ディオンヌの声は時代のプロダクションにうまく溶け込み、新しい層のリスナーを獲得しました。
Heartbreaker（1982：プロデュースとポップスの融合）
タイトル曲「Heartbreaker」はダンス感とドラマ性を併せ持つヒットで、Bee Gees 系のプロダクションの香りがします。アルバム全体としても80年代的な質感を持ちながら、ワーウィックの歌の芯は変わりません。
聴きどころ：サビのフックの作り方、バックのシンセ／コーラスを活かした声の作り方。クラシックな彼女の歌い方と当時の音作りの融合が面白いポイントです。
シングル・コラボレーション：「That's What Friends Are For」
1985年のチャリティ・シングル（Dionne & Friends）は、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダーらとの競演で大きな話題になりました。アルバム単位の作品とは異なるものの、ワーウィックの“公共性”と歌手としての懐の深さを象徴しています。
聴きどころ：ハーモニーの重なり、リードとゲストの対話。ポップ・ヒューマニズムの表現として注目に値します。
初心者・コレクター向けの選び方とまとめ
初めてディオンヌ・ワーウィックをレコードで聴くなら、以下の順がおすすめです。
- 1) Bacharach & David 黄金期のアルバムで声の魅力を確認（代表曲群を聴く）
- 2) 1970年代後半の「Dionne」などで成熟したアダルト・ポップを体験
- 3) 1980年代の「Heartbreaker」などでプロダクションの変化と新しい魅力を味わう
どのアルバムにも共通して言えるのは、ワーウィックの“ニュアンスで聴かせる”歌い方です。歌そのものを中心に据えたアレンジが多く、歌詞の意味やフレーズごとの間合いに注目すると、より深く楽しめます。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
（ここにエバープレイの紹介文を挿入してください。サービス内容、レコードの取り扱い方針、提供している商品や選書の特色などを簡潔にまとめると良いでしょう。）
参考文献
- Dionne Warwick - Wikipedia
- Dionne Warwick | AllMusic
- Dionne Warwick - Discogs
- Official Dionne Warwick Website
投稿者プロフィール
