クラウス・オガーマン｜編曲・指揮の巨匠が紡ぐジャズとボサノヴァのオーケストレーション術
エバープレイ編集部クラウス・オガーマン — プロフィール概要
クラウス・オガーマン（Claus Ogerman）は、20世紀後半のジャズ／ポップス界で最も高く評価される編曲家・指揮者・作曲家の一人です。オーケストレーションの細やかさと、ジャズやブラジル音楽、クラシックの語法を自在に横断するセンスで、多くの歌手・奏者の名演を一段と高めてきました。スタジオ・ミュージシャンやソリストの個性を尊重しつつ、弦や管の色彩を巧みに用いて「空気」を作ることを得意としました。
経歴のハイライト（概観）
- ヨーロッパで音楽教育を受けたのち、アメリカのレコーディング・シーンで活動。スタジオ・アレンジャーとして頭角を現した。
- 1960〜70年代を中心に、ジャズ、ボサノヴァ、ポップスの重要作に編曲家／指揮者として参加。
- ソロ名義でもオーケストラ作品やジャズ・オーケストラ作品を発表し、作曲家としての顔も持つ（例：オーケストラとジャズ奏者を組み合わせた組曲など）。
- その仕事ぶりは、歌手やインストゥルメンタリストの表現を引き出す「伴奏芸術」の究極形と評されることが多い。
音楽的特徴と編曲の魅力（深堀）
オガーマンの編曲は「リッチだが透明」という言葉がよく当てはまります。以下の要素が彼のスタイルを特徴づけます。
- 和声感覚：ジャズのテンションとクラシックの和声進行をミックスした豊かなハーモニー。単に「ストリングスを重ねる」のでなく、和音の色味で場面を彩ります。
- テクスチュアの操作：弦楽器や木管の重なり・間引き（音の密度の操作）によって、聴き手の視覚的想像を刺激する“空間”を作る達人でした。
- ソロイストとの対話：ソリスト（歌手／楽器奏者）のフレーズを潰さず、むしろ引き立てるための反唱・カウンターメロディを用いる点が特徴です。
- ジャンル横断の嗜好：ブラジリアン・リズム、モダンジャズのインプロヴィゼーション、そしてクラシック的なオーケストレーション技法を滑らかに結びつけます。
- ダイナミクスと空気感：音量だけでなく、音色の“薄さ／濃さ”を変えて劇的ではないが確かな起伏を作ります。これが“上品な泣き”を生むことが多いです。
主な共演・仕事（代表的な例と聴きどころ）
- Antonio Carlos Jobim／Frank Sinatra（「Sinatra & Jobim」関連）：ボサノヴァと大人の歌唱をつなぐ編曲で名を馳せた。弦の柔らかい色合いが歌の息づかいを損なわずに豊かにする好例。
- Bill Evans（"Symbiosis"など）：ジャズ・ピアノとオーケストラを結びつける大規模な組曲的仕事。作曲・編曲としてのオガーマンの側面がよく分かる。
- Diana Krall（"The Look of Love" など）：モダン・ジャズ・ヴォーカル作品に古典的なストリングスの豊かさを与え、ラグジュアリーなムードを生んだ。
- 多数のポップ／ジャズ歌手やスタジオ作品：その場面場面で最適な“色”を選ぶ力が信頼され、長年にわたり多くの録音に参加しました。
代表作・推薦盤（入門／深聴用）
- Sinatra & Jobim（1967）関連の録音：オガーマンの弦編曲が歌とボサノヴァを溶け合わせる好例。歌と伴奏の距離感を味わってください。
- Bill Evans & Claus Ogerman — "Symbiosis"（1974）：ジャズ・ピアノとオーケストラの融合を試みた野心作。オガーマンの作曲・編曲センスを一望できます。
- Diana Krall — "The Look of Love"（1999）：女性ヴォーカルに対するオガーマン流の「空気づくり」が極まったアルバム。歌のすぐ背後にある弦の語りを聴いてみてください。
- オガーマン名義のオーケストラ作品：編曲家としてだけでなく、作曲家・指揮者としての彼の美学がもっともストレートに出る作品群です（組曲、協奏風の作品など）。
聴き方のコツ — オガーマン作品を深く味わうために
- まずは歌やソロに耳を置く。優れた演奏家ほどオガーマンの編曲と“会話”するので、ソロが自由で生き生きしていることに注意。
- 次に伴奏の「間」と「色」を聴く。弦が一斉に鳴る瞬間よりも、ホール空間を意識させるような薄い重なりに彼の巧みさが出ます。
- 和声の変化を追う。短いフレーズでのテンション処理やモーダルな転回が、感情の微妙な揺れを作る手法として多用されています。
- スコアがあるとより深まる。可能ならスコアや五線譜でカウンターメロディの動きを追うと発見が多いでしょう。
なぜ今も魅力的か — オガーマンの現代的価値
機械的な音作りや過度なスタジオ加工が当たり前になった現代において、オガーマンの編曲は「人間の呼吸」を感じさせる点で新鮮です。過剰に飾らず、しかし音色や和声で豊かに語る手法は、ジャズやポップスを問わず現代の制作にも学ぶところが多い。サウンドの“質感”によって感情や情景を喚起する、その巧みさが時代を超えて支持される理由です。
聴きどころをピンポイントで言うと
- 歌やソロの「前に置かれた」短いオーケストラの動き—導入部での色彩付け。
- 曲中の静かな部分での弦の“薄被り” — 緊張と解放を作る細かな操作。
- ソロの終わりに入る“応答”としてのカウンターメロディ — 会話性の表現。
後世への影響と評価
多くの現代アレンジャーやプロデューサーが、オガーマンの音色設計や“引き立てる編曲”の手法を参照しています。単に派手なオーケストレーションを施すのではなく、「いかに演奏者の個性を際立たせるか」を重視する姿勢は、今日の伴奏設計にも受け継がれています。
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参考文献
- クラウス・オガーマン - Wikipedia（日本語）
- Claus Ogerman - Wikipedia（英語）
- Claus Ogerman - AllMusic（バイオグラフィー）
- Claus Ogerman, Arranger and Composer, Dies at 86 - The New York Times
- Claus Ogerman obituary - The Guardian
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