Max Roach徹底解説：代表作・聴き方ガイドと公民権運動との関係を辿る
エバープレイ編集部はじめに — Max Roachとは何者か
Max Roach（マックス・ローチ、1924–2007）は、ビバップ以降のモダン・ジャズを形作った最重要ドラマーの一人です。バディ・リッチやアート・ブレイキーらと並び「ドラマー＝バンドの推進力」を再定義しつつ、メロディや対話性を重視した"歌うような"ドラミングで知られます。演奏家としての革新性に加えて、公民権運動と結びついた政治的な作品制作にも積極的で、ジャズの表現領域を音楽的・社会的に拡張しました。
本稿の目的と選び方
ここではMax Roachの代表作・名盤を時代ごとに掘り下げ、各レコードが何を示しているのか、どこに注目して聴くべきかを解説します。選盤は以下の観点を重視しました：演奏史的意義、演奏の質と個性、作風の変化（ビバップ〜ハードバップ〜政治的・実験的作品）を代表できるもの。
Clifford Brown & Max Roach (1954)
Max Roachを語るうえで欠かせないのがクリフォード・ブラウンとの共同名義による五重奏団の録音群。特に1954年初期のセッションはハードバップの金字塔とされ、ブラウンの明るく流麗なトランペットと、ローチの精密で歌心あるドラムが理想的に融合しています。
- 代表曲・聞きどころ：Joy Spring、Daahoudなど。ブラウンのテーマの美しさと、ローチの細やかなブラシ・ワークやバスドラムの四分音符による推進が好対照。
- 何を学べるか：ジャズ・コンボにおけるドラマーの「色付け」と「対話」。ソロを支えるだけでなく、テーマやソロの構築に能動的に関わるローチの姿勢が明瞭に聴けます。
- おすすめ音源：オリジナルLPのサウンドは良好ですが、近年のリマスター盤やボックスセット（複数のセッションを網羅するもの）で音像と解説を確認するのが便利です。
Brown and Roach Incorporated / 1954–55期のクインテット録音
上記の共同名義シリーズは単一作にとどまらず、続くセッション群でも一貫して高い演奏水準を保ちます。ハードバップのメロディ性とアンサンブルの緊密さが魅力で、ローチはスウィングの伝統と新しいリズム感覚の橋渡しを行っています。
- 代表曲・聞きどころ：テーマの構築力、ブラスとサックスとの掛け合い、ローチのシンコペーションの使い方。
- 何を学べるか：ビバップからハードバップへの連続性。ローチのタイム感が合奏全体の輪郭を作る様子に注目してください。
We Insist! — Max Roach's Freedom Now Suite (1960)
1960年の「We Insist!」は、ジャズ史上でも屈指の政治的作品です。公民権運動を強烈に主題化し、音楽的には伝統的なジャズ・アンサンブルにアフロ・キューバンのリズムや声楽を取り入れて劇的な構成を実現しています。ローチのドラミングは単なるビート供給を超え、声明を語るための表現手段になります。
- 代表曲・聞きどころ：アルバム全体が一つの組曲として意図されており、特に組曲冒頭やボーカルを用いる場面での劇的表現に注目。
- 何を学べるか：音楽と政治的メッセージの融合がどう成立するか。ローチは打楽器的役割を越え、作品の語り手としてドラミングを用いています。
- 聴きどころの姿勢：歌詞や曲順も含めて通して聴くことを強く推奨します。断片的に聴くと全体の意図を見失いがちです。
Percussion Bitter Sweet (1961)
「Percussion Bitter Sweet」はアフリカ系・カリブ系のリズムやソロの拡張を積極的に取り込んだ作です。ローチはここで従来のジャズ・ドラムの役割からさらに一歩踏み出し、打楽器アンサンブル的な視座を作品に導入します。社会的テーマを扱う点でもWe Insist!と連続性がありますが、音楽的にはより実験的・多様なリズムへ踏み込んでいます。
- 代表曲・聞きどころ：パーカッションの配置、ポリリズム的な展開、ローチのソロ・アプローチ。
- 何を学べるか：打楽器群を使ったテクスチャ作り、伝統的なスウィング感と非西欧的リズムの交差。
Drums Unlimited (1965)
「Drums Unlimited」は、ローチがドラマーとしての個人性を前面に出した重要作です。ドラムのソロやドラムを中心に据えた小品が含まれ、打楽器表現の幅広さを示します。ここではリズムだけでなく音色・間の取り方・ダイナミクスが際立ち、ローチの「メロディアスなドラミング」が改めて強調されます。
- 代表曲・聞きどころ：ドラム・ソロやドラム主体の小品群。ブラシやスネアの使い分け、ポリリズムの構築に耳を澄ませてください。
- 何を学べるか：ドラマーが単独で語るときの構成力。ソロがただのテクニック披露に終わらない理由を理解できます。
1970年代以降の実験とコラボレーション作品
1970年代以降、ローチは即興の拡張、現代音楽の要素、若いアーティストとの共演など多彩な活動を続けました。アフリカ系のルーツに遡る作品群や、ハーモニーよりリズムを軸にした実験的作品も多数あり、晩年まで進取の気性を失いませんでした。
- 聞きどころ：伝統的なジャズの枠組みを越える試み。現代音楽的な打楽器使用法や大編成でのリズム構成。
- 何を学べるか：成熟したアーティストが新しい表現に取り組む際の姿勢と方法論。
聴き方のガイド — ローチを深く理解するためのポイント
以下の点に注意して聴くと、ローチの何が革新的で何が個性的かがより明確になります。
- 「フレージング」としてのドラム：ローチはリズムだけでなくフレーズを歌わせます。ソロやコンピングの中で「旋律を喋る」感覚を探してみてください。
- 楽曲の“語り”としての構成：特に組曲やテーマ主導の曲では、ドラミングが曲の構造を提示・導入していることが多いです。
- アンサンブルでの位置づけ：ローチは決して「目立つ」ことだけを求めず、バンド全体のダイナミクスやソロを引き立てるタイムキーピングと色付けを行います。
- 政治性と音楽性の結びつき：We Insist!などでは、音楽表現そのものが政治的メッセージを担います。歌詞・タイトル・編成に注目して聴き比べてください。
入門用のおすすめ聴取順（初心者向け）
Max Roachの全体像を掴むための順序例：
- 1) Clifford Brown & Max Roach（代表的なクインテット録音） — 基礎となるビバップ/ハードバップ感覚を掴む
- 2) We Insist!（1960） — 音楽と社会性の結合を体験する
- 3) Percussion Bitter Sweet（1961） — リズム面での幅を確認
- 4) Drums Unlimited（1965） — ドラマー個人としての表現力を理解する
- 5) 1970年代以降の実験作 — 晩年までの進化を追う
まとめ
Max Roachは「リズムを刻む人」ではなく「語る人」でした。彼の仕事を追うことは、ジャズにおけるリズム表現の可能性を追求する旅でもあります。まずは代表作を通して彼のタイム感、フレージング、そして音楽を通じた社会的発言を体感してください。そのうえで、時代を追って聴くと彼の変容と一貫性が見えてきます。
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参考文献
- Max Roach — Wikipedia
- Max Roach — AllMusic（ディスコグラフィー／バイオグラフィー）
- Max Roach — Britannica
- We Insist! — Wikipedia（Freedom Now Suite）
- Clifford Brown & Max Roach — Wikipedia（アルバム）
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