オムニバスとは何か？語源・歴史・制作実務・現代のプレイリストとの関係を徹底解説

2025年11月25日 最終更新日時 : 2025年11月25日 エバープレイ編集部

オムニバスとは：語義と音楽における定義

「オムニバス（omnibus）」はもともと英語で「すべてのための」「総合的な」を意味する語で、ラテン語の omnis（すべて）に由来します（語源については Merriam‑Webster を参照）。音楽の文脈では、一般に「オムニバス・アルバム」「オムニバス盤」として用いられ、複数のアーティストの楽曲を一枚のアルバムにまとめた〈Various Artists＝ヴァリアス・アーティスツ〉形式の作品を指します。日本語では単に「オムニバス」や「コンピレーション（コンピ）」とも呼ばれ、テーマ性やジャンル、レーベルのサンプラー、映画・ドラマのサウンドトラック、企画盤など広い範囲を含みます。

歴史的背景：出版物のコレクションから商業的コンピまで

「オムニバス」という概念自体は19世紀に書物の合本（複数の作品を一冊にまとめたもの）を指して使われていました。音楽の世界で複数の曲をまとめて流通させる試みは、レコード盤が普及した20世紀初頭から存在しますが、商業的な「さまざまなアーティストを集めた一枚」──いわゆるコンピレーション・アルバムが世界的に拡大したのは、LP時代以降です。

1970年代から1980年代にかけて、テレビ広告で大々的に販売されたコンピレーション・シリーズ（例：K‑Tel のような企業によるヒット曲集）は、消費者にとって安価で手軽にヒット曲をまとめて手に入れる手段として普及しました。また、名曲をジャンル別や年代別に再編集したアンソロジー、レーベルが自社のアーティストを紹介する「サンプラー」盤、あるいは音楽シーンの潮流を切り取ったキュレーション的な編集盤（例：サイケデリック／ガレージ系のアンソロジー『Nuggets』に代表されるようなもの）は、リスナーだけでなく研究者やコレクターにとっても重要な資料となりました（コンピレーション全般の概説は英語版「Compilation album」参照）。

オムニバスの種類

  • ヒット曲集：チャート上のヒット曲をまとめた商業目的のコンピレーション。
  • テーマ別コンピ：ジャンル（ジャズ、パンク、アンビエントなど）やムード、年代を軸に編集したもの。
  • レーベル・サンプラー：レーベルが自社のアーティストや新譜を紹介するために作る盤。
  • サウンドトラック／映画・ドラマ関連：映像作品に関連する楽曲を集めたもの（既存音源＋スコアを含む）。
  • 企画盤・チャリティ盤：テーマや目的（チャリティ、イベント）に応じた編集。

制作の実務：選曲から権利処理、マスタリングまで

オムニバスを作る際の実務は、通常のアルバム制作より複雑になる点が多くあります。まず選曲段階での意図設定（テーマやターゲット層の明確化）が重要です。その上で、各曲のマスター権（通常はレコード会社やアーティストが所有）と、作詞作曲の著作権（出版権）に対する使用許諾を取得する必要があります。既存の録音をそのまま収録する場合は「マスター使用許諾（master use license）」、楽曲の採譜やカバー演奏を新たに録音する場合は「楽曲使用（mechanical license）」が関係します。国や地域で権利処理の仕組みやレートが異なるため、各国の著作権管理団体や権利者との交渉が不可欠です（著作権とライセンスに関する一般的説明は各国の著作権庁や ASCAP、BMI 等のガイドラインを参照）。

音質面では、収録曲の録音年代・レベルがバラバラになりがちなため、リマスタリングや音量の正規化（ラウドネス調整）が行われ、聴取体験の均一化が図られます。また、シームレスにつなぐモンタージュ的編集や、解説ライナーの作成、曲順（シーケンシング）による物語化もオムニバス制作の重要な作業です。

商業的役割とチャートの扱い

オムニバスはレーベルや流通にとってプロモーション効果が高く、消費者にとってはコストパフォーマンスの高い購入手段でした。商品のブランド化（シリーズ化）により長期的に売れることもあります。一方、チャート集計の扱いは国や機関によって異なります。たとえばイギリスの Official Charts では、ヴァリアス・アーティスツのコンピレーションは一般のアルバム・チャートとは別に「Compilations Chart」が設けられているなど、ラベリングやチャート上の取り扱いが独立している場合があります（詳しくは Official Charts の説明を参照）。

ストリーミング時代とプレイリストの衝突・共存

近年は Spotify や Apple Music といったストリーミングサービスの「プレイリスト」機能が台頭し、従来のオムニバスの役割の一部を担うようになりました。プラットフォーム側や影響力のあるキュレーターが作るプレイリストは、即時性とレコメンド機能でリスナーを獲得します。その結果、物理的なコンピレーション・アルバムの売上は影響を受けましたが、一方で公式サウンドトラックやアーティスト・アンソロジー、ライナーノーツや限定盤の価値は逆に高まるケースもあります。ストリーミングでは権利処理（配信ライセンス）やロイヤリティ配分の仕組みも複雑で、複数権利者が関与するコンピは特に慎重な配分管理が求められます（世界市場の動向は IFPI のレポート参照）。

アーティスティックな意義：編纂としての力

オムニバスは単なる寄せ集め以上の力を持ちます。巧みに選曲・配列された編集盤は、ある時代やムーブメントの文脈を再提示し、新たな解釈や再評価を生み出します。音楽史研究におけるアンソロジーは一次資料としての価値を持ち、サブカルチャーの再発見やリバイバルに寄与してきました。また、各曲への注釈や解説（ライナーノーツ）はリスナーの理解を深め、キュレーター／編集者の視点が音楽の受容を方向づけることもあります。

留意点とまとめ

オムニバスは、消費者にとっての利便性、レーベルのプロモーション手段、研究資料としての価値、そして編集者の視点を通した文化的再構築という多面的な意義を持ちます。制作には著作権処理や音質調整など実務的なハードルがありますが、デジタル時代においても公式なコンピレーションはプレイリストでは得られない「文脈」と「物理的／記録的価値」を提供し続けています。今後もストリーミングと物理メディアの共存を背景に、オムニバスはキュレーションの形式として変容しながら存在し続けるでしょう。

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