Sol Hoʻopiʻi(Sol Hoopii)とは?ハワイアン・ギターの先駆者が築いた20世紀の音楽革命
Sol Hoʻopiʻi(Sol Hoopii)とは:プロフィール概略
Sol Hoʻopiʻi(通称 Sol Hoopii)は、ハワイ発祥のスチール・ギター(ラップ・スチール)奏者の先駆的存在で、20世紀前半に本格的に活動してハワイアン・ギターの魅力を本土アメリカや世界に広めた重要なアーティストです。生まれはハワイで、主に1920年代〜1930年代に録音・公演活動の全盛期を迎えました。レコード録音やツアー、ハリウッド周辺での演奏を通じてハワイ音楽の人気が高まるなか、独特の技巧と表現力で「ハワイアン・ギターの王(The King of Hawaiian Guitar)」と称されることもあります。
時代背景と文化的意義
第一次世界大戦後から1930年代にかけて、ハワイアン・ミュージックはアメリカ本土で大ブームになりました。パナマ運河開通や世界博覧会などの影響でハワイ文化が注目され、レコード産業や映画産業と結びつきながら広がりました。Sol Hoʻopiʻiはその流れの中で、ハワイアン音楽特有の音色を持つスチール・ギターを主役に据え、従来の民族音楽的な演奏を越えてジャズやスウィングの要素を取り入れたことで、ジャンル横断的な影響を与えました。
演奏スタイルと何が魅力か
泣きのニュアンス(歌心)のあるフレージング
Hoopiiの演奏の第一の魅力は「声のように歌う」表現力です。スチール・バー(スライド)を用いて滑らかにピッチを移行させ、細かなビブラートやヴィブラートの揺らぎで人間の歌声に近い情感を作り出します。流れるようなグリッサンドとグリス(gliss)技法
弦の上を滑らかに移動して音程を表情豊かに変化させる、いわゆるスライド奏法を多用します。シームレスなイントネーションの変化が、ハワイアン独特の浮遊感・郷愁感を生みます。ジャズ/スウィングの同期感、リズム感の導入
当時流行していたジャズやスウィングのフレーズやハーモニー感を取り入れることで、単なる伝統曲の再現にとどまらない現代性を演奏に与えました。これがアメリカ本土の聴衆に受け入れられた大きな要因です。多彩な音色作り(ダイナミクスとトーンコントロール)
弾き方やピッキング、バーハンドリングで音の立ち上がりや減衰、サステインを微妙に変化させることができ、単音でも非常に表情豊かな演奏になります。ショーマンシップと編成の工夫
ソロだけでなく、「Novelty Trio」など小編成のコンボでの録音やステージ活動を通じ、ハワイアン・サウンドをポピュラー音楽の文脈で見せることに長けていました。
テクニックの深掘り:奏法のポイント
バースタイル(バーの使い方)
バーを弦に対してほぼ平行に当て、微妙な角度と圧力でピッチと音色をコントロールします。臀部に置くスタイル(ラップ・スチール)特有の手首の使い方が、スムーズな音程移行と豊かなビブラートに寄与します。両手の分担:メロディとリズム
右手(またはピッキング手)は単音の正確なアタックやトレモロ、ハーモニックの強調を行い、左手(バー)は旋律線の表情付けを担当します。これにより一人でもバンドのような厚みを出します。ダブルストップと和音処理
単旋律の中に二声的な和音やパーシャル・ハーモニクスを織り交ぜ、メロディに伴奏的要素を与えることで「一台で完結する」演奏を可能にしていました。ジャズ的モード感とブルーノートの活用
スケール選択やブルーノート的な接近音を使って、ハワイアンの伝統旋律にモダンなジャジーさを付加しました。結果、聴き手には新鮮で洗練された印象を与えます。
代表曲・名盤(聴きどころ)
Sol Hoʻopiʻi の録音は主に1920年代〜30年代に多く残されており、ソロ作品や小編成の伴奏を伴うものが中心です。以下は彼の演奏の特徴をつかみやすい代表的な録音例や、入門として手に取りやすいコンピレーションの傾向です。
ハワイアン・スタンダード系の器楽曲
「Aloha ʻOe」や伝統曲の器楽カヴァーでは、歌ものとは異なるスチールの歌わせ方、フレーズの装飾、ビブラートの対比がよくわかります。当時のポピュラー曲/ジャズ曲の器楽カヴァー
本土アメリカで人気だったポピュラー・ソングの器楽化録音は、Hoʻoipiʻiのジャズ的アプローチが際立ち、彼が単なる伝統奏者ではないことを示します。編集盤(コンピレーション)
彼の1920年代録音を集めた復刻盤やコンピレーションがいくつも出ています。まずはそうした編集盤で代表録音をまとめて聴くと、スタイルの変遷や録音ごとの音色の違いを比較できます。
(注)再発タイトルやコンピレーションは多数あるため、入手の際は収録年代や音源の注釈を確認してください。レコード/CD/配信それぞれで音源のマスタリングや曲目が異なることがあります。
後続への影響と評価
Sol Hoʻopiʻiは、スチール・ギターの表現可能性を格段に広げた人物として、後続のスチール奏者やカントリー、ブルース、ジャズのギタリストに影響を与えました。ラップ・スチールやラップ/スライド奏法が、カントリーのラップ・ギターやエレクトリック・スティールへの橋渡しになった点も大きな功績です。
また、ハワイアン音楽が単なる「観光音楽」やエスニックな土産物扱いされる場面があった当時に、演奏技術と音楽的教養で高い評価を勝ち取ったことも特筆に値します。今日のスチール奏者のテクニックやフレーズの一部は、彼の演奏様式に起源を見ることができます。
現代の聴き方・鑑賞ポイント
フレーズの"歌わせ方"を追う
音程のスライド、ビブラート、イントネーションの揺れに注意して「声としての表現」を意識して聴くと、新たな発見があります。リズムセクションとの対話を聴き分ける
小編成の伴奏やアレンジの中で、スチールがどのようにリズムや和声に絡んでいるかを追うと、編曲術の巧みさがわかります。録音年代ごとの音色の違いを見る
初期アコースティック録音と電気録音の違い、マイク配置や演奏位置の差が音色にどう影響するかを比較してみてください。
まとめ:Sol Hoʻopiʻi の魅力を一言で言うと
Sol Hoʻopiʻi の魅力は、スチール・ギターという楽器で「人の声」に匹敵する豊かな歌心と、当時のポピュラー音楽を取り込みつつ新しい表現を切り拓いた革新性にあります。テクニックの巧みさだけでなく、楽器を通じて感情を直に伝える力量が、その音楽を時代を超えて響かせ続けています。
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参考文献
- Sol Hoʻopiʻi - Wikipedia
- AllMusic: Sol Hoopii(検索結果)
- Discogs: Sol Hoopii(ディスコグラフィ検索)
- Smithsonian Folkways(Sol Hoopii 検索)


