バッハ「BWV138 何故に悲しむや、わが心よ」──信仰と音楽が交差するカンタータの深層

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

バッハ：BWV138 「何故に悲しむや、わが心よ（Warum betrübst du dich, mein Herz?）」 概要

『BWV138 Warum betrübst du dich, mein Herz?（何故に悲しむや、わが心よ）』は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる教会カンタータの一つで、個人的な心の葛藤と神への信頼というテーマを扱う作品です。楽曲は合唱と独唱、器楽部によって構成され、詩とコラール（讃美歌の節）が巧みに織り込まれている点が特徴です。

テキストと神学的背景

このカンタータはタイトルが示す通り、個人の悲しみや迷いに対する慰めと信仰告白を主題とします。原歌詞には伝統的なコラールの一節が用いられ、それに並行してレチタティーヴォやアリアが配置されて、信仰者の内的対話を劇的に表現します。バッハの教会カンタータ群に共通するように、聖書的な慰め（たとえば神の摂理や救済の約束）と個人の悩みが対置され、最終的に信仰の確信へと導かれる構成になっています。

楽曲構造と特色

BWV138は、典型的な舞台劇的展開や合唱の大合唱でクライマックスを作る作品とは一線を画します。コラールの節やレチタティーヴォ、アリアが交互に現れ、合唱と独唱がしばしば同等のレベルで並置されることにより、個人の内声と共同体（教会）の声が音楽的に掛け合わされます。歌詞の節ごとに音楽テクスチャが変わり、対位法的書法とホモフォニックな和声進行が使い分けられ、語意の明瞭さと感情表現の両立を図っています。

編成と声部

このカンタータは独唱と合唱を併用する典型的なバロック教会カンタータの編成を取ります。独唱者（ソプラノ、アルト、テノール、バス）と4声合唱、弦楽器群、木管（しばしばオーボエやリコーダー的な色彩を持つパートが用いられる）、通奏低音から構成されることが多いです。器楽は合唱や独唱を支えつつ、テキストの情緒に合わせて色彩を変化させます。

音楽的分析（主要ポイント）

  • コラールとレチタティーヴォの融合：コラールの節がそのまま宗教的核心を担う一方で、レチタティーヴォが石橋を渡るように語りかけ、聴衆の理解を助けます。バッハはコラールを単なる反復材料にせず、和声や対位法を用いて新たな解釈を与えます。
  • 対位法と和声進行：内的な葛藤や不安の表現には、しばしば不協和音や流動的な対位法が用いられ、解決や慰めの場面では明確な和声的安定に回帰します。このコントラストがテキストの意味を際立たせます。
  • 器楽の役割：リトルリトル（小規模）編成ながらも、器楽は単なる伴奏にとどまらず、語りや感情描写を拡張します。具体的にはヴァイオリンやオーボエのモティーフが哀感を表わし、通奏低音が信仰の地固めとして機能します。
  • 形態的特徴：全体は独立したアリアやレチタティーヴォの連続としても読めますが、各部分が相互に関連しあって有機的な全体を形成します。最終的なコラールや合唱で信仰の確信へと収束する構成的工夫が見られます。

演奏・解釈のポイント

演奏に当たっては以下のような点がしばしば議論されます。

  • テンポと呼吸：レチタティーヴォ部分は語りの明瞭さを重視してテンポの柔軟性を持たせることが大切です。アリアは感情の輪郭を明確にするために、あまり急がず内省的なテンポを取ることが多いです。
  • 合唱の扱い：近年の歴史的演奏慣習（HIP）では一声部一人（OVPP）で歌う解釈も行われますが、伝統的な合唱編成を採ることでテクスチャの厚みや共同体性を強調することも可能です。曲の語る主題によって使い分けが必要です。
  • 装飾と実現：バロックの装飾は文脈に依存します。ソロのアリアでは歌手の即興的装飾が許容されることが多い一方で、コラール節では簡潔さと明瞭さが求められます。通奏低音の実現も、チェンバロやオルガンの選択で音色感が大きく変わるため、教会の音響や演奏目的に合わせて決定します。

歴史的・音楽史的意義

BWV138は、バッハが教会音楽の伝統と個人的な信仰表現をどのように折り合わせたかを示す好例です。合唱と独唱、コラールと自由詩という二重性を通じて、聴衆を単なる美的経験にとどめず、信仰の自覚へと導く作品設計が施されています。したがって、このカンタータは宗教音楽としての機能だけでなく、バッハの作曲技法の成熟度を示す資料としても価値があります。

主な録音・演奏の参考

近年の著名な録音は歴史的演奏慣習に基づくものから、伝統的な合唱編成を用いるものまで幅広く存在します。演奏解釈を比較することで、曲の多義性や解釈の可能性が見えてきます。特に注目される指揮者／団体例：

  • ジョン・エリオット・ガーディナー（Monteverdi Choir / English Baroque Soloists）
  • 小林研一郎やニコラウス・アーノンクール等の歴史的解釈派
  • 鈴木雅明（Bach Collegium Japan）やトン・コープマン（Amsterdam Baroque Orchestra & Choir）などの現代的HIPの代表

現代へのメッセージ

BWV138は、時代を超えて「個人の不安」と「共同体の信頼」がいかに音楽によって表現され得るかを示す作品です。現代の聴き手にとっても、テキストに込められた普遍的な問いかけ（なぜ私は悲しむのか、慰めはどこにあるのか）は響くものであり、バッハの音楽が持つ癒しと洞察の力を改めて認識させます。

演奏会や録音を聴く際の聴きどころ

  • コラールの節が出現するたびに、和声的解決がどのように与えられるか注目する。
  • レチタティーヴォの語り口や語尾の処理で、演奏者の神学的・音楽的解釈が見える。
  • 器楽のモティーフが歌詞のどの語に結びつくかを追うと、作曲上の意味付けが分かりやすい。

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