クラシック
ショパン：エチュード — 技術と音楽性を統合した革命的ピアノ作品の深掘り
はじめに — エチュードという革新 エチュード（étude）は本来、特定の技術習得を目的とした練習曲を指すが、フレデリック・ショパン（1810–1849）はこの形式を根本から変革し、芸術作品として聴かせる「コンサート・エ […]
ショパンのノクターン完全ガイド：成立背景・楽式分析・演奏と名盤おすすめ
ショパンのノクターン——概説 フレデリック・ショパン（1810–1849）のノクターンは、ピアノ小品の金字塔として今日まで広く愛好されています。ショパンが残したノクターンは一般に21曲とされ、初期から晩年にかけて約二十年 […]
オーケストレーションの歴史：楽器・技術・音色が紡ぐサウンドの変遷
オーケストレーションの歴史オーケストレーション（楽器編成と音色操作）の歴史は、単に編成が大きくなったり技術が進んだりした過程ではなく、楽器製作の革新、作曲家の美意識、そして演奏・指揮の実践が相互作用して音楽表現を拡張して […]
名ヴァイオリニスト50年史：技法・解釈・名演盤でたどる名手たちの系譜
はじめに「名ヴァイオリニスト」と聞いて思い浮かべる顔ぶれは、時代や聴衆によって変わります。しかし、いずれの世代にも共通するのは、技術、音色、解釈、そしてレパートリー開拓における卓越した個性です。本稿では、古典派から近現代 […]
クラシック演奏家のすべて：歴史・技術・キャリアと未来展望
はじめに — クラシック演奏家とは何か 「クラシック演奏家」とは、主に西洋音楽の伝統に基づく作品（バロック、古典派、ロマン派、近現代など）を演奏する専門家を指します。演奏家にはソリスト、室内楽奏者、オーケストラの団員、指 […]
16世紀の音楽革命：ルネサンス音楽の様式・作曲家・社会的背景を徹底解説
16世紀音楽概観16世紀（1500年代）は、西洋音楽史におけるルネサンス期の中心を成す時代であり、宗教音楽と世俗音楽の両面で高度な多声音楽（ポリフォニー）が成熟した時期です。人文主義の影響でテクスト重視が進み、対位法（カ […]
アーノルド・シェーンベルク — 解体と再構築：無調から十二音技法へ（聴き方と代表作解説）
概観：シェーンベルクという革命家アーノルド・シェーンベルク（Arnold Schoenberg, 1874–1951）は、20世紀音楽における最も影響力のある作曲家・理論家の一人です。ウィーン生まれの彼は、後期ロマン派的 […]
アルメニアの旋律とソヴィエトの大舞台：アラム・ハチャトゥリアンの音楽と遺産
序章：国民性と帝政からソ連へ アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Aram Ilyich Khachaturian, 1903年6月6日 - 1978年5月1日）は、トビリシ（当時はティフリス）生まれのアルメニア系作曲家 […]
ロシア古典オペラの系譜と特色：歴史・作曲家・名作を読み解く
ロシア古典オペラとは何か――序論ロシア古典オペラ（以下「ロシア古典」）は、18世紀末から20世紀前半にかけて形成された独自のオペラ伝統を指します。西欧のオペラ様式を受容しつつ、民族的素材（民謡・歴史・文学）やロシア語の発 […]
ウィーン音楽の系譜：古典から十二音まで — その歴史・特徴・現代的継承
ウィーン音楽とは何か「ウィーン音楽（ウィーンの音楽）」は、単に地理的にウィーンで生まれた音楽を指すだけでなく、18世紀末から20世紀にかけて西洋音楽の中心的な様式を形成した文化的・制度的な総体を指す言葉です。古典派の確立 […]