バッハ BWV531 前奏曲とフーガ ハ長調 — 楽曲解説・分析と演奏ガイド

はじめに

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「前奏曲とフーガ ハ長調 BWV531」は、オルガン作品の中でも明朗で技術的魅力に富む一曲です。明るい調性と躍動感により、教会音楽の荘厳さとバロック時代の機知が融合した作品と評価されています。本稿では歴史的背景、楽曲構造と和声・対位法の特徴、演奏上の注意点、代表的な版と録音、そして聴きどころを詳述します。

作曲年代と史料

BWV531の正確な作曲年は確定していませんが、一般にはバッハの若年期から中期（おおむね1700年代初頭から中葉）にかけて成立したと考えられています。バッハのオルガン作品の多くはヴァイマル時代（1708–1717）やライプツィヒ時代（1723以降）にかけて手が加えられた可能性があり、BWV531もいくつかの写本や版を通じて伝えられています。

主な史料には写本、バッハの手稿譜を元にした版、及び後世の校訂版（バッハ・ゲゼルシャフト版、Neue Bach-Ausgabe：新バッハ全集）があります。オンラインで閲覧可能な楽譜としてはIMSLPやBach Digitalといったデータベースが有益です（参考文献参照）。

曲の概観

楽曲は「前奏曲（Prelude）」と「フーガ（Fugue）」の二部構成で、いずれもハ長調に統一されています。前奏曲は華やかで快速なパッセージを含み、技巧的なマニュアルとペダルの連動が求められます。フーガは典型的なバロックの三声または四声的構成（演奏解釈により声部感が変わる）を持ち、主題（主題動機）の提示とその展開、返答、エピソードを経て堂々と締めくくられます。

前奏曲の分析

前奏曲はオルガンの持つ色彩と技術を引き出すための導入部としての性格が強く、以下の点が特徴的です。

• モティーフとテクスチュア：開始から分散和音や急速な分割音形（アルペジオ的パッセージ）が目立ち、豊かな音響の流れを作ります。
• 手と足の連携：左手・右手による対話的な分散和音と、低音域でのペダルラインが相互に作用し、和声進行を推進します。オルガンらしいペダルの独立性が求められます。
• 和声の進行：ハ長調を基調にしつつ、属調や平行調への短い移動を含めた典型的バロック進行が用いられ、終始明瞭な調性感が保たれます。
• リズムと表情：明快なリズム感を持つ一方で、バロックのアーティキュレーション（舌打ちに例えられる切れのよい発音）とスラー感のバランスが表現の鍵となります。

フーガの分析

フーガ部分は対位法の技巧を示す章であり、以下の構造的特徴が挙げられます。

• 主題（Subject）：短く明瞭、歌いやすい動機で始まることが多く、ハ長調にふさわしい明るさを保ちます。提示部では各声部が順次主題を模倣して提示します。
• 返答（Answer）と調性の扱い：主題の提示は属調への模倣（回答）を含み、調の移動を通じてフーガ的発展を生みます。
• 対位法的展開：第一提示以降のエピソードでは主題の断片的利用、転調、モチーフの拡大・縮小、逆行や模倣が行われ、緊張と解放が繰り返されます。
• 終結部：最終段では主題が力強く復帰し、教会作品としての荘厳な終止へと導かれます。バッハ特有の完全終止や連続する和声音の処理が見られます。

演奏上のポイント（様式・登録・テンポ）

歴史的には北ドイツや中央ドイツのパイプオルガンに合わせた書法であることを踏まえる必要があります。以下に主要な留意点を示します。

• 登録（ストップ選択）：バッハ時代のオルガンを想定すると、前奏曲では明るいリード系やフル・リードを控えめに用い、フーガでは各声部を明確に出すためのカラフルな組み合わせ（8′、4′、トレブルに軽いリードなど）が有効です。現代オルガンではフルオルガンにせず、バランス重視で。
• テンポ：前奏曲は機能的で躍動感を保つ速さが望ましいが、音の輪郭が失われない速さに留めます。フーガは主題の明瞭さと対位法の充実を優先し、過度に速くならないよう注意します。
• アーティキュレーションとフレージング：バロックに則った短めの接触（軽いタンギング的な切れ）と、フレーズの呼吸を明確にすること。ペダルは独立したフレージングを持たせ、低音で継続する和声が支えるように演奏します。
• 装飾と接続：バッハ作品では装飾音（トリルや準備音）の位置や長さが重要です。過度の装飾を避け、楽曲の流れを損なわない範囲で歴史的慣習に従って用います。

版と校訂

学術的にはNeue Bach-Ausgabe（新バッハ全集）が基準となることが多く、演奏用には信頼できる校訂版（Bärenreiter、Henleなど）を参照するとよいでしょう。古いバッハ＝ゲゼルシャフト版（Bach-Gesellschaft Ausgabe）も史料的価値がありますが、校訂方針の違いに留意して比較検討することを推奨します。

代表的な録音と演奏の比較

BWV531は多くのオルガン奏者により録音されています。以下はスタイルや解釈の違いを学ぶのに適した演奏者の例です。

• ヘルムート・ヴァルヒャ（Helmut Walcha）：古楽に基づく明晰な対位法表現と、詩的な歌い回し。
• マリー＝クレール・アラン（Marie-Claire Alain）：フランス伝統の色彩感を持ちながらも対位法に忠実な演奏。
• トン・クープマン（Ton Koopman）：テンポとリズムの躍動感を重視した演奏。

これらの録音を比較することで、テンポ、登録、アーティキュレーションの違いがどのように楽曲表現を変えるかが学べます。

聴きどころ（具体的な小節の注目点）

前奏曲では序盤の導入句の透明感と、中央部の技巧的な分散和音の連続に注目してください。フーガでは最初の主題提示（第1提示）での声部ごとのバランス、エピソードでの転調やモチーフ操作、そして終結部での主題の再現に注目すると対位法の構築が理解しやすくなります。

実践：練習のための指針

• パート練習：各手・ペダルを単独で練習し、声部ごとの独立性を強化する。
• テンポ設定：メトロノームで基礎テンポを決め、表現の余地を少しずつ拡大する。
• 登録の実験：使用するオルガンごとに最適なストップを模索し、録音を参考に比較する。
• 対位法の可視化：楽譜上で主題や副主題、エピソードに色をつけ、構造を把握する。

結び

BWV531は、バッハのオルガン作品の魅力を手早く体感できる一曲であり、学術的にも演奏的にも多くの示唆を与えてくれます。明るいハ長調の響き、技巧と対位法の融合、そして演奏者の解釈次第で様々な表情を見せる点が魅力です。初学者から上級者まで、聴く側・弾く側双方にとって学びの多い作品といえるでしょう。

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参考文献

• Wikipedia: Prelude and Fugue in C major, BWV 531
• IMSLP: Prelude and Fugue in C major, BWV 531（楽譜）
• Bach Digital（バッハデジタル総合サイト）
• Peter Williams, The Organ Music of J. S. Bach（Cambridge University Press）
• Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach: The Learned Musician（Harvard University Press）

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エバープレイ編集部

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