『NieR:Automata』徹底考察：物語・ゲームデザイン・音楽が結ぶ“救済”の構造
エバープレイ編集部前置き（ネタバレ注意）
本稿は『NieR:Automata』（2017年）を深掘りし、物語・ゲームデザイン・音響・制作背景・影響について考察します。エンディング構造や物語の核に触れるため、未プレイの方はネタバレにご注意ください。プレイ順としてはまず「ルートA→B→C（D）→E」を推奨しますが、詳細は後述します。
基本情報と制作陣
『NieR:Automata』はスクウェア・エニックスが発売し、プラチナゲームズがアクション開発を担当、横尾太郎（Yoko Taro）がディレクター、齋藤陽介（Yosuke Saito）がプロデューサーを務めた作品です。音楽はMONACA（岡部啓一を中心）による作曲で、歌唱や言語造形を含む独特の音楽表現が高く評価されました。2017年にPlayStation 4向けにリリースされ、その後PC（Steam）、Xbox Oneなどプラットフォーム展開が行われ、世界的なヒット作となりました。
ジャンル横断と遊びの設計
本作の最大の特徴は、アクションRPGを基盤にしつつ、シューティング（弾幕）要素、横スクロールの演出、テキストアドベンチャー風の選択肢、ハッキングミニゲームなど多様なジャンルをシームレスに切り替える点です。プラチナゲームズによる高速で手応えのある戦闘は、シリーズ前作の持つ思想的重厚さと見事に融合しています。
- 戦闘：軽快かつ重量感のあるアクション。武器スキルやポッドの射撃を組み合わせる設計。
- 演出切替：カメラワークやHUD、操作感を場面に応じて大胆に変化させ、プレイヤーの体験を物語と連動させる。
- ハッキング：9Sの視点で行うハッキングは、ゲーム性だけでなく語りの手段にもなっている。
物語構造とエンディングの機能
『NieR:Automata』は複数のプレイルート（主なものはA〜E）を通じて同じ事件を違う視点で再解釈させる構造を採ります。ルートAは2B主体の導入、ルートBは9Sの視点で一部同事件を別角度から描き、ルートC/Dで物語は大きく進展します。真のエンディングとされるEは、作品の主題である“他者との相互扶助”をプレイヤー自身の行為にまで拡張させるメタ的な仕掛けを含んでいます（オンライン要素を介した救済の選択）。
このルート構成は単なる分岐の羅列ではなく、「同じ世界を複数回追体験すること」によって物語の意味が累積・反転してゆく設計です。プレイヤーは繰り返しによって欠落していた情報や登場人物の内面を再構築し、最終的に“希望”や“救済”の概念に到達させられます。
テーマと哲学的要素
作品は「記憶」「アイデンティティ」「模倣と本質」「戦争と存在意義」といった哲学的主題を扱います。機械生命体も人間とほぼ同等に感情を獲得し、ヒューマノイド兵器（ヨルハ）たちも感情や疑念を抱くことで、単純な善悪二元論を破壊します。
横尾太郎の作風はしばしばニヒリズムや皮肉を含みますが、本作では破壊と消失の連鎖に対する小さな反抗、すなわち「繋がること」「助け合うこと」が最終的な回答として提示されます。プレイヤーが選択する“他者への救済”（オンラインでの協力選択を含む）は、この主題をゲーム体験そのものに転化する巧みな手法です。
キャラクターと感情表現
2B、9S、A2を中心に、個々のキャラクターは戦闘スタイルだけでなく語りの視点としても明確に差別化されています。特に2Bと9Sの関係は作中全体の感情的推進力であり、互いの役割や感情の断絶がプレイヤーに強い印象を残します。機械生命体側のNPC（パスカルなど）は、人間味ある対話や共同体の模索を通じて「機械にも心があるか」を問い直す存在として機能します。
音楽と音響演出
MONACAによるサウンドトラックは、本作の評価を大きく支えました。多言語混合のヴォーカルや反復されるモチーフが、ヴァーチャルな世界観に古典的な哀愁を与えます。主要テーマ曲「Weight of the World」はエンディングと密接に結びつき、プレイヤーの感情を増幅させる役割を担います。サウンドデザインもまた、機械の無機質さと感情表出のコントラストを際立たせる重要な要素です。
演出とプレイヤー体験の融合
本作では「物語がゲームプレイの中で直接展開する」ことが多用されます。例えば、ある場面でUIが崩れ、別の場面で強制的にテキスト表示に切り替わるなど、プレイヤーの操作感覚が物語のテーマと連動して変化します。これにより「体験としての物語」が強化され、単なる読解では届かない感情的な衝撃を生み出します。
意匠・美術と世界観
荒廃した都市や自然が再生した風景、機械的な敵のデザインは、過去の『NieR』シリーズから受け継いだ審美を踏襲しつつ独自の進化を遂げています。「残骸の美学」とでも言うべきビジュアルは、亡失感と同時に微かな希望を示唆します。これらは物語のテーマと不可分であり、プレイヤーに断片的な物語を視覚的に示します。
受容と影響、批評
発売後、本作は批評的にも商業的にも成功を収め、批評家からは物語の構成、音楽、戦闘の融合が高く評価されました。多くの論評は本作の倫理的・哲学的問いかけの深さを指摘しており、ゲームにおける物語表現の新たな可能性を示した作品としてしばしば引用されます。
遊び方のコツと推奨プレイ順
- まずはルートA（2B主体）を通常のプレイ感覚で進め、世界と操作に慣れる。
- ルートBは部分的に重なった事件を異なる視点で見ることで新たな解釈が生まれる。感情的な衝撃を受けやすいので注意。
- ルートC/Dで物語はより深い展開を迎える。選択肢や戦闘の意味が変わる場面があるため、攻略情報を見ずに体験することを推奨。
- 真の結末であるルートEは、メタ的な救済の選択をプレイヤーに委ねる。オンライン要素を含むため、その意義を理解した上で判断することが重要。
評価するときの留意点
本作を高く評価する際は、「ゲーム性」と「物語性」が相互に作用している点を考慮すべきです。どちらか一方だけを抽出して評価することは不適切で、戦闘の快楽と物語の悲哀が互いに補完しあって初めて本作の意味が顕在化します。
まとめ：なぜ今も語られるのか
『NieR:Automata』は単なるストーリードリブン作品でも、単純なアクションゲームでもありません。複数の視点を往復することで意味が重層化され、音楽と演出が感情を直接揺さぶり、プレイヤー自身に倫理的な選択を迫ります。ゲームという媒体でしか成立し得ない仕掛けを用い、「救済とは何か」をプレイヤーに問い続ける点が、本作が長く語られる理由です。
参考文献
NieR:Automata — PlatinumGames（公式）
NieR:Automata — SQUARE ENIX（公式）
Eurogamer Review: NieR:Automata
投稿者プロフィール
最新の投稿
ビジネス2025.12.20決算報告書の読み方と活用法：基礎から深掘り分析まで徹底解説- ビジネス2025.12.20財務報告書の読み方と活用法：経営・投資で差がつく深堀ガイド
- ビジネス2025.12.20プレゼン資料の作り方とデザイン最適化ガイド：説得力あるスライド作成術
- ビジネス2025.12.20ビジネスガイドラインの作り方と運用：企業価値を高める実践的プロセス
